Guggenheim Tondo, 1992

Dan Flavin war einer der wichtigsten Künstler in der minimalistischen Bewegung in den frühen 1960er. Er genoss es, industrielle Materialien zu verwenden, die massiert produziert und im Handel erhältlich waren. Obwohl er Maler und Zeichner war, war er auch für seine Arbeit mit Leuchtstofflampen bekannt. Er war dafür bekannt, gemeinsame Materialien zu verwenden, die viele Menschen als langweilig und manchmal hässlich empfanden. Flavin begann, Licht in seine Kunst zu integrieren und wurde bald berühmt für seine Icon-Serie. Nachdem er entdeckt hatte, dass Licht sein Medium war, begann er mit der Herstellung von Installationen und skulpturalen Leuchtstofflampen und Leuchtstoffröhren. Es gab keine spezifische Aussage, die Flavin mit seiner Kunst vermitteln wollte. Er ließ einfach die Beleuchtung auf die architektonische Umgebung reagieren. Obwohl der Künstler seine Kunst nicht für jede Art von persönlicher Aussage verwendete, fanden andere die Kunst voller erzählender Aussagen, religiöser Bekehrungen und intellektueller Nachdenklichkeit. Weil Flavin vergängliches Material benutzte, begrenzte er das Leben seiner künstlerischen Arbeit; daher war jedes Stück alles andere als zeitlos. Dies war der Versuch des Künstlers, jedes Stück als einzigartig zu betonen, weil es nur eine begrenzte Zeitspanne als Kunst gab. Im Monat Mai 1963 entdeckte Flavin sein charakteristisches ikonisches Diagonallicht. Dieses diagonale Licht stellte einen dynamischen Eindruck dar, der aufgebaut und unendlich wiederholt werden konnte. Das verwendete Licht erlaubte es der Kunst, einen kontinuierlichen Fluss zu haben, anstatt dass die Kunst ein stationäres Gefühl hatte. Flavin galt als der Künstler, der die Lebendigkeit durch die Lichtgeschwindigkeit ausnutzte.