Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Le minimalisme au XXe siècle : gestes simples et idées ess...

9 principaux artistes de l'Ecole Minimaliste

9 Essential Artists of the The Minimalist School

Plusieurs minimalistes avaient leur façon unique de transmettre leurs sculptures, peintures et autres objets à leur époque. Ces artistes ont joué un rôle essentiel en ouvrant la voie au mouvement de l’art minimaliste. Ils sont connus pour leur art abstrait minimaliste, mais leur contribution à des concepts radicaux et significatifs de l’art est emblématique du 21ème siècle. 

Donald Judd
Donald Judd était un artiste, sculpteur et peintre américain qui était vocal et agressif dans la popularisation de divers principes concernant le design minimaliste. Même s’il n’aimait pas l’expression Minimalisme pour définir son art, son déploiement de dessins simplistes et de formes géométriques a néanmoins fait de Judd un grand contributeur de ce mouvement artistique.

Judd voulait également supprimer toute trace d’artistes dans son travail, tentant ainsi de supprimer l’émotion. Pour y parvenir, il s’est appuyé sur des matériaux fabriqués à la machine qui remettaient en question la nature de l’art. Il a décrit ses œuvres finies composées de boîtes, de piles et d’assemblage comme des objets spécifiques au lieu de minimalistes. Cependant, les piles sont peut-être les plus remarquables des œuvres de Judd, qui en est venu à décrire les pratiques sculpturales d’après-guerre en Amérique.

Le travail de Judd s’est inspiré de la stratégie d’industrialisation et de l’esthétique du mouvement Bauhaus, qui établit une esthétique impersonnelle avec ses formes empilées, finement finies, qui pendent en apesanteur au mur comme des peintures, soigneusement espacées embrassant le sens des assemblages de production.

Carl Andre
Carl Andre est une figure importante qui a lancé le mouvement new-yorkais des années 1960 pour apporter des structures faites avec des grilles et une approche linéaire des sculptures. Il avait une bonne relation étroite avec Stella et a été inspiré par les œuvres de Constantin, un sculpteur roumain. Tout comme Constantin, il a été émerveillé par le fond des sculptures. Il a embrassé cet émerveillement et a cessé de sculpter pour se positionner. Il a mis les matières premières dans leur environnement sans les réparer.

Robert Morris
Robert Morris et Donald Judd sont considérés comme des théoriciens fondateurs de l’art minimaliste. Comme Judd, il a également embrassé l’expressionnisme abstrait jusqu’à ce qu’il soit témoin des nouveaux mouvements artistiques arrivant en Europe. Robert a exploré une variété de formes d’art telles que le land art, l’art du processus et l’art de la performance et a beaucoup écrit.

Dan Flavin
Flavin a mis en place un art minimaliste significatif comprenant des tubes fluorescents. Il était fier d’être un maximaliste, ce qui signifie qu’il exploitait un objet basique ou même laid. Il abandonne la peinture pour établir pleinement son nouveau médium. Dan Flavin s’est concentré sur l’installation particulière du site et sur la façon dont la lumière a modifié l’exposition sur l'espace.

Frank Stella
Stella est un champion d’après-guerre. Motivé par les coups de peinture expressifs de l’expressionnisme abstrait, il a imposé ses œuvres sans liens psychologiques ni métaphores. Passant du noir aux couleurs vives en passant par les sculptures 3D, il a réussi à incorporer des caractéristiques non picturales pour distinguer des éléments de sa création. Sa série noire montrait la planéité de la toile, qui abandonnait l’idée de l’art de la Renaissance qui utilisait les peintures sur toile comme une fenêtre métaphorique sur la terre.

Agnes Martin

Interrogée sur son art, l’artiste née au Canada a répondu que "rien dans ce monde ne s’appliquait à son art et qu’elle peignait au-delà de l’innocence, du bonheur et de la beauté."

 

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Martin a complètement abandonné toutes les tendances expressionnistes abstraites de son chemin, menant à ses peintures marquées par une grille soigneusement calculée.

 

Malgré sa résignation de la peinture, son travail fini reflète un solide sentiment de sincérité et d’équilibre entre le vide et la matière. Pour aider le spectateur à comprendre le vide de sa toile, Agnes utilise l’analogie d’une magnifique vue d'une rose derrière le mur est toujours considérée comme une rose magnifique. Ses toiles étincelantes sont un mur qui sert et un canal pour que les gens rencontrent la beauté et l’innocence de cette terre.

Ellsworth Kelly
Kelly a franchi les frontières traditionnelles entre l’architecture, la peinture et la sculpture tout au long de sa carrière. Avec un sentiment d’optimisme, Kelly a embrassé l’abstraction pour établir un large corpus diversifié de travaux qui englobe et élargit les concepts du sol, de couleur, de forme et d’espace.

Alors que les peintures de Kelly se concentraient sur les masses et les formes planes, sa sculpture était constamment bidimensionnelle. Au cours des années soixante-dix, Kelly a mis en place une série de sculptures en aluminium et en acier. En tant que peintre, graphiste et sculpteur, Kelly est l’une des figures minimalistes importantes qui met en œuvre l’art abstrait. Au début, beaucoup considéraient Kelly comme un peintre de plantes.

Avant d’accepter le minimalisme comme son expression artistique, il peint des plantes avec des lignes géométriques simples. Plus tard, Kelly a utilisé des formes géométriques et des répétitions de lignes de la même manière que l’artiste minimaliste. Le peintre populaire s’est également inspiré d’autres mouvements comme l’abstraction picturale et les arêtes vives, mais n’a pas établi de forme originale englobant tous ces mouvements par une approche intégrée qui lui est propre.

Sol Lewitt
Sol Lewitt était une figure principale de l’art conceptuel et du minimalisme. Ses concepts sur la pratique artistique, tels que la production artistique, sont considérés comme le catalyseur de la transition de l’ère moderne à l’ère post-moderne. Il a utilisé son intelligence et sa nature conceptuelle pour faire la transition et utiliser efficacement plusieurs médiums tels que la peinture, le dessin, la sculpture et incorporer des œuvres qui n’existent que dans le processus de l’univers.

A son époque, Lewitt a rencontré et interagi avec d’autres artistes tels que Dan Flavin et Robert Ryman. Au cours de cette période, il a débuté en se concentrant sur la sculpture, et ses oeuvres ont commencé à être remarquées. Il a utilisé des techniques méticuleuses et précises pour construire des objets mathématiques qu’il a appelés structures au lieu de sculptures. Même si ses oeuvres terminées finiront par évoluer, il conservera la valeur des méthodes scientifiques.

Robert Ryman
Né dans les années 1930, Ryman est reconnu comme l’un des principaux champions de la peinture minimaliste aux côtés d’artistes emblématiques tels que Frank Stella. Même s’il a étudié la musique, en 1958, Ryman a rencontré Lucy Lippard, qu’il a épousée, et à partir de là, il a commencé à peindre à temps plein. Même si ses premières œuvres impliquaient l’expérimentation des couleurs, il a finalement adopté des toiles qui étaient largement dépourvues de couleurs mais consistaient plutôt en des peintures blanches. En 1967, Ryman a eu sa première exposition, seule, à New York, à la galerie Bianchini et plus tard a exposé au musée R. Guggenheim. Son travail a grandement stimulé le concept de minimalisme.

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