L'énigme de l'expérience de la technologie avec l'art contemporain: Un voyage inaugural mercuriel

By Andrew Bay, UK


Alors que nous poursuivons résolument notre voyage dans le XXIème siècle, on pourrait affirmer que la seule constante apparente dans le monde de l'art, au cours des quatre dernières décennies, a été l'évolution technologique s'est poursuivie sans relâche. Cette transformation continue a été clairement induite par l'émergence de nouvelles formes d'art et de technologies. Une nouvelle scène artistique contemporaine, sensiblement différente des formes d'art classiques, qui étaient autrefois le bastion de valeurs et de techniques inébranlables, a ainsi émergé de notre ère numérique en pleine mutation.

Les œuvres d'art traditionnelles sont principalement associées à des concepts artistiques classiques tels que la peinture, la sculpture et le dessin, qui tendent à mettre l'accent sur la représentation et le réalisme. L'art contemporain, quant à lui, se caractérise par l'adoption de nouvelles formes de supports et de technologies. Il englobe des projets interactifs, des installations multimédias et des œuvres d'art numériques qui fusionnent avec les disciplines de l'art, de la science et de la technologie.

Depuis l'avènement d'internet, au milieu des années 1990, la technologie a été une force motrice et a joué un rôle important dans l'évolution de l'art contemporain. L'essor des médias, des plateformes et des appareils numériques a largement contribué à la démocratisation et à la diffusion de la culture auprès d'un public international par des moyens nouveaux et innovants.

Les caméras et les logiciels d’édition informatisés, ainsi que les réseaux sociaux, ont ouvert de nouvelles voies aux artistes pour créer et diffuser leurs œuvres plus facilement et à moindre coût. L'accès à la culture, depuis pratiquement n'importe quel endroit du monde, est désormais généralisé, grâce à des plateformes en ligne telles qu'Instagram et Facebook, qui sont des outils essentiels qui permettent aux artistes de partager leurs œuvres, d'entrer en contact avec d'autres artistes et conservateurs, et de se constituer leur propre public.

Au XIXème siècle, l'influence de la technologie sur le développement de la photographie a été absolument déterminante. L'invention de l'appareil photo a permis aux artistes comme aux gens de tous horizons de capturer des images réalistes du monde qui les entoure d'une manière qui était auparavant impossible. Bien qu'elle ait d'abord été considérée comme un processus purement mécanique, la photographie est devenue une forme créative légitime à part entière, avec des artistes comme Man Ray et Edward Weston qui ont utilisé ce support pour concevoir des images abstraites et surréalistes. De nouveaux mouvements artistiques, tels que le réalisme et l'impressionnisme, ont également cherché à saisir le monde de manière plus précise et plus immédiate, ce que la technologie de la photographie avait désormais mis à la disposition de tous.

Au XXème siècle, le développement de l'art vidéographique a été rendu possible grâce aux progrès significatifs de la technologie vidéo.

 

Ce support est né du désir de créer un espace artistique qui dépasse la contrainte des images statiques, un art qui permet aux artistes de manipuler l'espace et le temps d'une manière qui était jusqu'alors impossible. Des artistes tels que Bill Viola et Nam June Paik ont utilisé l'art vidéo pour créer des installations immersives utilisant une juxtaposition de paysages sonores et de multiples écrans. Ces nouvelles technologies leur ont permis d'explorer des thèmes tels que l'identité, l'activisme politique et la culture contemporaine, en créant des œuvres à la fois visuellement attrayantes et intellectuellement engageantes.

Il ne fait aucun doute que la technologie numérique a encore élargi les possibilités de création artistique, qu'il s'agisse d'images générées par ordinateur ou d'expérimentation avec des algorithmes, des codes logiciels et des données volumineuses (big data). Les artistes ont désormais la possibilité de créer des œuvres qui ne sont plus soumises aux contraintes physiques des formes artistiques traditionnelles. Le travail de l'artiste mexico-canadien Rafael Lozano-Hemmer et ses performances techno-théâtrales interactives sont des exemples de cette nouvelle démarche ; Dans la même veine, l'artiste conceptuel numérique américain Cory Arcangel a manipulé le code du jeu vidéo classique "Super Mario Bros." pour créer une nouvelle œuvre d'art abstraite, "Super Mario Clouds" (2002).

Avec l'utilisation de la réalité virtuelle et augmentée, et des œuvres d'art interactives qui réagissent aux mouvements du spectateur, les créations générées par ordinateur ont transformé la façon dont nous percevons la culture. Les équipements de réalité virtuelle du "VR Museum of Fine Art", par exemple, permettent aux spectateurs de découvrir des œuvres d'art célèbres dans un environnement virtuel en 3D. Cela permet d'atteindre un nouveau niveau d'engagement et d'interactivité pour le public d'une galerie d'art, même s’il s’agit d'une galerie non physique. Les visiteurs de la "salle des pluies" de Random International vivront une expérience unique en se promenant à travers un orage simulé sans se mouiller, grâce à un système astucieux de capteurs de mouvement et de pompes à eau qui les garderont complètement au sec.

Des plateformes en ligne comme Etsy, Art Finder et Saatchi Art, qui permettent aux artistes de vendre directement leurs œuvres aux collectionneurs et aux acheteurs, ont entraîné un changement fondamental dans la diffusion de l'art sur le marché. Les médias sociaux jouent également un rôle de plus en plus important dans la multiplication des canaux de distribution sur les marchés. Cependant, ils entraînent aussi un défi supplémentaire, celui de naviguer dans des lois complexes sur les droits d'auteur et la probabilité plus élevée que l'œuvre originale soit sujette au plagiat ou utilisée sans l'autorisation de l'artiste. La question de la définition d'une œuvre d'art originale et de la valeur de son authenticité continuera à faire l'objet de nombreux débats dans le milieu de l'art. Si un artiste crée une œuvre numérique qui peut être facilement reproduite, celle-ci perd-elle sa valeur en tant que création unique et originale ? Ces questions font toujours l'objet de débats et il est probable qu'elles resteront un sujet de discussion animé à mesure que la technologie continuera d'évoluer.


Dans l'ensemble, il est clair que la technologie a ouvert de nouvelles possibilités d'expression artistique. Au fur et à mesure qu'elle évolue, nous verrons probablement de plus en plus d'artistes utiliser des outils et des techniques numériques. Cependant, la technologie posera aussi de nouveaux défis au monde de l'art, notamment en ce qui concerne la définition de la valeur et de l'authenticité de l'art contemporain, et la manière dont les oeuvres peuvent être protégées contre les pratiques commerciales douteuses et la fraude numérique en matière de propriété intellectuelle.