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From Rosenthal Studio : edition '77. Numbered and signed in the plate at the verso. // Zebra Ceramique von Victor Vasarely, 1977 geschaffen, ist eine Keramikskulptur, die das Können des Künstlers in der optischen Täuschung durch geometrisches Design verkörpert. Dieses Werk zeigt ein fesselndes Schwarz-Weiß-Muster, das das abstrakte Bild von zwei ineinander verwobenen Zebraköpfen bildet, ein wiederkehrendes Motiv in Vasarelys Erforschung der Op-Art. Die geschwungenen Linien und abwechselnden schwarzen und weißen Streifen erzeugen ein dynamisches Gefühl von Bewegung, als ob die Formen je nach Blickwinkel pulsieren oder sich verschieben. Die Skulptur fordert die Wahrnehmung heraus und lädt den Betrachter ein, mit dem Zusammenspiel von Form und Linie zu interagieren. Mit den Maßen 35 x 31 cm ist Zebra Ceramique ein Beispiel für Vasarelys Fähigkeit, einfache Muster in komplexe visuelle Erfahrungen zu verwandeln, und stärkt sein Erbe als Pionier der Op-Art. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 3.000 Exemplaren, produziert von Rosenthal Studio.
Zebra Ceramique, 1977
Form
Mittel
Größe
35 x 31 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
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- GBP
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From Rosenthal Studio : edition '77. Numbered and signed in the plate at the verso. // Zebra Ceramique von Victor Vasarely, 1977 geschaffen, ist eine Keramikskulptur, die das Können des Künstlers in der optischen Täuschung durch geometrisches Design verkörpert. Dieses Werk zeigt ein fesselndes Schwarz-Weiß-Muster, das das abstrakte Bild von zwei ineinander verwobenen Zebraköpfen bildet, ein wiederkehrendes Motiv in Vasarelys Erforschung der Op-Art. Die geschwungenen Linien und abwechselnden schwarzen und weißen Streifen erzeugen ein dynamisches Gefühl von Bewegung, als ob die Formen je nach Blickwinkel pulsieren oder sich verschieben. Die Skulptur fordert die Wahrnehmung heraus und lädt den Betrachter ein, mit dem Zusammenspiel von Form und Linie zu interagieren. Mit den Maßen 35 x 31 cm ist Zebra Ceramique ein Beispiel für Vasarelys Fähigkeit, einfache Muster in komplexe visuelle Erfahrungen zu verwandeln, und stärkt sein Erbe als Pionier der Op-Art. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 3.000 Exemplaren, produziert von Rosenthal Studio.
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Was ist Spätmoderne?
Spätmodernismus bezieht sich auf die Fortsetzung und Weiterentwicklung der modernistischen Prinzipien in Kunst, Architektur und Literatur von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis in die späte 20. Jahrhunderts hinein. Diese Bewegung behält den Fokus auf Form, Abstraktion und die Ablehnung traditioneller Stile bei, integriert jedoch häufig mehr Komplexität und Mehrdeutigkeit im Vergleich zum frühen Modernismus. Spätmodernismus erforscht Themen wie Entfremdung, Identität und die Fragmentierung der Realität und spiegelt die sozialen und kulturellen Veränderungen der Nachkriegszeit wider. Dies zeigt sich in den Arbeiten von Architekten wie Louis Kahn und Künstlern wie Francis Bacon, die die Grenzen des Modernismus erweiterten und auf die sich verändernde Welt um sie herum reagierten.
