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Siebdruck auf Acetat über Siebdruck auf Papier. Veröffentlicht von Editions du Griffon Neuchâtel. Suite: Profound Works. Unsigniert, unnummeriert. Profound Works 7 (1973) von Victor Vasarely ist ein beeindruckendes Beispiel der Op-Art und zeigt seine Meisterschaft in geometrischer Abstraktion und optischer Illusion. Durch eine mehrschichtige Technik—Serigraphie auf Acetat über Serigraphie auf Papier—entsteht ein dynamisches Spiel von Tiefe und Bewegung. Ein Gitter aus schwarzen Kreisformen scheint sich zur Mitte hin zu verformen und zurückzuweichen, was einen pulsierenden, dreidimensionalen Effekt erzeugt, der den Blick des Betrachters einfängt. Die Präzision und Wiederholung der Formen spiegeln Vasarelys Faszination für Wahrnehmung und räumliche Verzerrung wider. Veröffentlicht von Editions du Griffon Neuchatel als Teil der Profound Works-Serie, verkörpert diese seltene limitierte Serigraphie seine Erforschung der visuellen Kinetik und der Illusion von Bewegung in einem statischen Medium.
Profound Works 7, 1973
Form
Mittel
Größe
29.8 x 29.8 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Siebdruck auf Acetat über Siebdruck auf Papier. Veröffentlicht von Editions du Griffon Neuchâtel. Suite: Profound Works. Unsigniert, unnummeriert. Profound Works 7 (1973) von Victor Vasarely ist ein beeindruckendes Beispiel der Op-Art und zeigt seine Meisterschaft in geometrischer Abstraktion und optischer Illusion. Durch eine mehrschichtige Technik—Serigraphie auf Acetat über Serigraphie auf Papier—entsteht ein dynamisches Spiel von Tiefe und Bewegung. Ein Gitter aus schwarzen Kreisformen scheint sich zur Mitte hin zu verformen und zurückzuweichen, was einen pulsierenden, dreidimensionalen Effekt erzeugt, der den Blick des Betrachters einfängt. Die Präzision und Wiederholung der Formen spiegeln Vasarelys Faszination für Wahrnehmung und räumliche Verzerrung wider. Veröffentlicht von Editions du Griffon Neuchatel als Teil der Profound Works-Serie, verkörpert diese seltene limitierte Serigraphie seine Erforschung der visuellen Kinetik und der Illusion von Bewegung in einem statischen Medium.
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Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
