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Sérigraphie sur acétate sur sérigraphie sur papier. Publié par Editions du Griffon Neuchâtel. Suite : Profound Works. Non signé, non numéroté. Profound Works 7 (1973) de Victor Vasarely est un remarquable exemple d’Op Art, mettant en valeur sa maîtrise de l’abstraction géométrique et de l’illusion optique. Réalisée à l’aide d’une technique en couches—sérigraphie sur acétate superposée à une sérigraphie sur papier—cette œuvre crée un jeu dynamique de profondeur et de mouvement. Une grille de formes circulaires noires semble se déformer et reculer vers le centre, produisant un effet tridimensionnel vibrant qui capte le regard. La précision et la répétition des motifs reflètent l’intérêt de Vasarely pour la perception et la distorsion spatiale. Publiée par Editions du Griffon Neuchatel dans le cadre de la série Profound Works, cette rare sérigraphie en édition limitée illustre son exploration de la cinétique visuelle et de l’illusion du mouvement dans un médium statique.
Profound Works 7, 1973
forme
Méthode
Taille
29.8 x 29.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Sérigraphie sur acétate sur sérigraphie sur papier. Publié par Editions du Griffon Neuchâtel. Suite : Profound Works. Non signé, non numéroté. Profound Works 7 (1973) de Victor Vasarely est un remarquable exemple d’Op Art, mettant en valeur sa maîtrise de l’abstraction géométrique et de l’illusion optique. Réalisée à l’aide d’une technique en couches—sérigraphie sur acétate superposée à une sérigraphie sur papier—cette œuvre crée un jeu dynamique de profondeur et de mouvement. Une grille de formes circulaires noires semble se déformer et reculer vers le centre, produisant un effet tridimensionnel vibrant qui capte le regard. La précision et la répétition des motifs reflètent l’intérêt de Vasarely pour la perception et la distorsion spatiale. Publiée par Editions du Griffon Neuchatel dans le cadre de la série Profound Works, cette rare sérigraphie en édition limitée illustre son exploration de la cinétique visuelle et de l’illusion du mouvement dans un médium statique.
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
