13-kleurige zeefdrukken op Rising museumkarton. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar, gesigneerd, gedateerd en genummerd op de voorzijde.
Een drieluik: een knoestige bonsai draait zich uit een gespikkelde grijze rots; een zware tros gele bananen hangt tegen een zachte groene ondergrond; en een bromelia rijst op in blauwgrijs gestreepte bladeren bekroond door een gouden vlam. Elk vierkant blad noemt zijn plant in grote zachte contourletters — BONSAI, BANANAS, BROMELIAD. Woods dertien-kleurige zeefdruk op Rising Museum board, elk handgesigneerd, gedateerd en genummerd op de voorzijde, destilleert zijn befaamde stillevenvocabulaire tot een definitieve set — een vertrouwde aanwinst om te verzamelen.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Afmeting
Inches
Centimeters
71.1 X 58.4 cm
Editie
Editie van 200
Prijs
25,000 – 32,500 GBP
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 17483
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
13-kleurige zeefdrukken op Rising museumkarton. Met de hand gesigneerd door de kunstenaar, gesigneerd, gedateerd en genummerd op de voorzijde.
Een drieluik: een knoestige bonsai draait zich uit een gespikkelde grijze rots; een zware tros gele bananen hangt tegen een zachte groene ondergrond; en een bromelia rijst op in blauwgrijs gestreepte bladeren bekroond door een gouden vlam. Elk vierkant blad noemt zijn plant in grote zachte contourletters — BONSAI, BANANAS, BROMELIAD. Woods dertien-kleurige zeefdruk op Rising Museum board, elk handgesigneerd, gedateerd en genummerd op de voorzijde, destilleert zijn befaamde stillevenvocabulaire tot een definitieve set — een vertrouwde aanwinst om te verzamelen.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Door de ruimte in een schilderij plat te maken, kan ik zien hoe beelden botsen, overlappen en transformeren.
- Jonas Wood
Bekend om zijn unieke werken die tegelijkertijd verwijzen naar de kunstgeschiedenis, maar ook naar zijn eigen ervaringen en persoonlijke kijk, is Jonas Wood een schilder die inspiratie haalt uit collages, tekeningen en fotografie bij het maken van zijn eigen afbeeldingen. Het werk van Wood wordt vaak beschreven als oprecht vanwege de terugkerende motieven van stillevens en huiselijke interieurs, zoals geïllustreerd in werken als Hammer en Speaker. De kunstenaar zelf heeft verklaard dat hij “geïnteresseerd is in het verkennen van de ruimtes die ik heb bewoond en de psychologische impact die ze op mij en mijn herinneringen aan hen hebben gehad.” Met een combinatie van felle kleuren, levendige patronen en afgeplatte ruimte creëert Wood werken die vaak als abstract worden gecategoriseerd; hij is ook geassocieerd met een aantal andere stijlen, waaronder modernisme en popart, en hij noemde Lucien Freud, David Hockney en Alex Katz als invloeden. Over hen merkte hij op: “Ze zijn alle drie superhelden.”
Hedendaagse kunst verwijst naar avant-gardistische of innovatieve kunst die in het recente verleden of de huidige tijd is gemaakt. Het exacte beginpunt van hedendaagse kunst varieert afhankelijk van de instelling en wordt vaak gekoppeld aan het oprichtingsjaar van musea of galerijen die deze stijl tonen. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door de nadruk op actuele ideeën, diverse media en de verkenning van nieuwe concepten en technieken.