'Untitled (Round Pot From 8 Pots)' van Jonas Wood, gemaakt in 2017, is een lithografie en zeefdruk op Coventry vellum papier die de kenmerkende mix van abstractie en representatie van de kunstenaar toont. Het werk toont een ronde pot gevuld met ingewikkelde zwart-witte patronen, die lijken op een collage van landschappen, architectuur en texturen. De grafische details en gevarieerde motieven nodigen uit tot nauwkeurige observatie en benadrukken Woods fascinatie voor alledaagse objecten en zijn vermogen om deze te transformeren tot complexe visuele verhalen. Met een formaat van 40,7 x 35,6 cm benadrukt deze gelimiteerde oplage de speelse benadering van de kunstenaar van vorm en textuur.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Afmeting
Inches
Centimeters
40.7 X 35.6 cm
Editie
Editie van 15 + 3AP
Prijs
10,000 – 12,000 GBP
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 11410
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Lithografie met zeefdruk op Coventry velijnpapier
'Untitled (Round Pot From 8 Pots)' van Jonas Wood, gemaakt in 2017, is een lithografie en zeefdruk op Coventry vellum papier die de kenmerkende mix van abstractie en representatie van de kunstenaar toont. Het werk toont een ronde pot gevuld met ingewikkelde zwart-witte patronen, die lijken op een collage van landschappen, architectuur en texturen. De grafische details en gevarieerde motieven nodigen uit tot nauwkeurige observatie en benadrukken Woods fascinatie voor alledaagse objecten en zijn vermogen om deze te transformeren tot complexe visuele verhalen. Met een formaat van 40,7 x 35,6 cm benadrukt deze gelimiteerde oplage de speelse benadering van de kunstenaar van vorm en textuur.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Door de ruimte in een schilderij plat te maken, kan ik zien hoe beelden botsen, overlappen en transformeren.
- Jonas Wood
Bekend om zijn unieke werken die tegelijkertijd verwijzen naar de kunstgeschiedenis, maar ook naar zijn eigen ervaringen en persoonlijke kijk, is Jonas Wood een schilder die inspiratie haalt uit collages, tekeningen en fotografie bij het maken van zijn eigen afbeeldingen. Het werk van Wood wordt vaak beschreven als oprecht vanwege de terugkerende motieven van stillevens en huiselijke interieurs, zoals geïllustreerd in werken als Hammer en Speaker. De kunstenaar zelf heeft verklaard dat hij “geïnteresseerd is in het verkennen van de ruimtes die ik heb bewoond en de psychologische impact die ze op mij en mijn herinneringen aan hen hebben gehad.” Met een combinatie van felle kleuren, levendige patronen en afgeplatte ruimte creëert Wood werken die vaak als abstract worden gecategoriseerd; hij is ook geassocieerd met een aantal andere stijlen, waaronder modernisme en popart, en hij noemde Lucien Freud, David Hockney en Alex Katz als invloeden. Over hen merkte hij op: “Ze zijn alle drie superhelden.”
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.