13-farbige Siebdrucke auf Rising Museumskarton. Vom Künstler handsigniert, signiert, datiert und nummeriert auf der Vorderseite.
Triptychon: ein knorriger Bonsai windet sich aus einem gefleckten grauen Felsen; ein schwerer Strauß gelber Bananen hängt vor weichem Grün; und eine Bromelie richtet sich in blaugrau gestreiften Blättern auf, gekrönt von einer goldenen Flamme. Jedes quadratische Blatt benennt seine Pflanze in großen weichen Konturbuchstaben — BONSAI, BANANAS, BROMELIAD. Woods dreizehnfarbiger Siebdruck auf Rising Museum-Karton, jedes Blatt vorderseitig handsigniert, datiert und nummeriert — sein Stillleben-Vokabular in einem definitiven Satz, ein souveräner Erwerb. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Jonas Wood (USA, 1977) ist ein zeitgenössischer Maler, bekannt für seine lebendigen, gemusterten Kompositionen von häuslichen Szenen, Landschaften und Stillleben. Mit seinem charakteristischen, flachen Blickwinkel lässt sich Wood von Alltagsleben und modernistischer Ästhetik inspirieren, was seine Werke zugleich intim und visuell eindrucksvoll macht. Oft integriert er Collage-Elemente und verbindet Realismus mit Abstraktion.
SiebdruckSiebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
Größe
Inch
Zentimeter
71.1 X 58.4 cm
Edition
Auflage von 200
Preis
25,000 – 32,500 GBP
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 17483
●Signiert
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13-farbige Siebdrucke auf Rising Museumskarton. Vom Künstler handsigniert, signiert, datiert und nummeriert auf der Vorderseite.
Triptychon: ein knorriger Bonsai windet sich aus einem gefleckten grauen Felsen; ein schwerer Strauß gelber Bananen hängt vor weichem Grün; und eine Bromelie richtet sich in blaugrau gestreiften Blättern auf, gekrönt von einer goldenen Flamme. Jedes quadratische Blatt benennt seine Pflanze in großen weichen Konturbuchstaben — BONSAI, BANANAS, BROMELIAD. Woods dreizehnfarbiger Siebdruck auf Rising Museum-Karton, jedes Blatt vorderseitig handsigniert, datiert und nummeriert — sein Stillleben-Vokabular in einem definitiven Satz, ein souveräner Erwerb. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Jonas Wood (USA, 1977) ist ein zeitgenössischer Maler, bekannt für seine lebendigen, gemusterten Kompositionen von häuslichen Szenen, Landschaften und Stillleben. Mit seinem charakteristischen, flachen Blickwinkel lässt sich Wood von Alltagsleben und modernistischer Ästhetik inspirieren, was seine Werke zugleich intim und visuell eindrucksvoll macht. Oft integriert er Collage-Elemente und verbindet Realismus mit Abstraktion.
Das Abflachen des Raums in einem Gemälde lässt mich sehen, wie Bilder aufeinanderprallen, sich überlagern und sich verwandeln.
- Jonas Wood
Jonas Wood ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine Gemälde, Zeichnungen und die Verwendung der Fotografie bekannt ist. Er hat eine Reihe berühmter Radierungen und Motive. Die bekanntesten Gemälde von Wood zeigen Wohnraumszenen, Landschaften, eine Reihe von Stilllebenbildern sowie Sportszenen. Jonas Wood vermischt analytischen Kubismus mit zeitgenössischer moderner Kunst als Inspiration für seine Gemälde und Zeichnungen. Er hat eine Reihe von abstrakten Arbeiten und modernen Szenen. Viele in der Kunstwelt beschreiben das Kunstwerk von Jonas Wood als frisch und scharf. Jonas Wood verwendet abstrakte Ideen und Farben. Einige seiner Werke sind als merkwürdig zu bezeichnen, aber auch auf künstlerische Weise. Er hat eine Reihe von Werken gemalt, die sein eigenes Leben und seine Sicht auf die Welt repräsentieren. Er bedient sich moderner Formenlosigkeit, kann aber auch in diesem Werk ein Gefühl der Vertrautheit einfangen.
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.