Gestempeld met de naam van de kunstenaar, titel, datum en tentoonstelling op de achterzijde.
- Gepubliceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling Shio Kusaka & Jonas Wood in het Voorlinden Museum, Nederland, 30 september 2017 - 7 januari 2018.
Large Shelf Still Life (2017) van Jonas Wood is een offsetlithografie van 58,5 × 58,5 cm, gestempeld op de verso en ongesigneerd. Het werk illustreert Wood’s kenmerkende stijl waarin alledaagse scènes worden omgezet in levendige composities door middel van vlakke kleurvlakken, duidelijke contouren en decoratieve patronen. Hier vult een dichte verzameling kamerplanten, potten en objecten de planken, waardoor een mix van huiselijke intimiteit en formele abstractie ontstaat. Wood combineert invloeden uit het modernisme, Japanse prenten en zijn persoonlijke omgeving.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Offset printenOffsetlithografie is een druktechniek waarbij het ingekleurde beeld eerst wordt overgedragen (offset) van een plaat naar een rubberen doek en vervolgens naar het drukoppervlak. Deze methode combineert het lithografische proces, dat gebaseerd is op de afstoting van water en olie, om niet-drukgebieden inktvrij te houden door een watergebaseerde film aan te trekken. Offsetlithografie werd oorspronkelijk ontwikkeld om kosten te besparen bij het reproduceren van kunstwerken en wordt veel gebruikt voor drukwerk met een hoge oplage vanwege de efficiëntie en het vermogen om scherpe, consistente beelden te produceren.
Gestempeld met de naam van de kunstenaar, titel, datum en tentoonstelling op de achterzijde.
- Gepubliceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling Shio Kusaka & Jonas Wood in het Voorlinden Museum, Nederland, 30 september 2017 - 7 januari 2018.
Large Shelf Still Life (2017) van Jonas Wood is een offsetlithografie van 58,5 × 58,5 cm, gestempeld op de verso en ongesigneerd. Het werk illustreert Wood’s kenmerkende stijl waarin alledaagse scènes worden omgezet in levendige composities door middel van vlakke kleurvlakken, duidelijke contouren en decoratieve patronen. Hier vult een dichte verzameling kamerplanten, potten en objecten de planken, waardoor een mix van huiselijke intimiteit en formele abstractie ontstaat. Wood combineert invloeden uit het modernisme, Japanse prenten en zijn persoonlijke omgeving.
Jonas Wood (VS, 1977) is een hedendaagse schilder die bekendstaat om zijn levendige, gepatroneerde composities van huiselijke scènes, landschappen en stillevens. Met zijn kenmerkende, vlakke perspectief put Wood inspiratie uit het dagelijks leven en modernistische esthetiek, wat resulteert in zowel intieme als visueel opvallende werken. Zijn schilderijen bevatten vaak collage-elementen, een mix van realisme en abstractie.
Door de ruimte in een schilderij plat te maken, kan ik zien hoe beelden botsen, overlappen en transformeren.
- Jonas Wood
Bekend om zijn unieke werken die tegelijkertijd verwijzen naar de kunstgeschiedenis, maar ook naar zijn eigen ervaringen en persoonlijke kijk, is Jonas Wood een schilder die inspiratie haalt uit collages, tekeningen en fotografie bij het maken van zijn eigen afbeeldingen. Het werk van Wood wordt vaak beschreven als oprecht vanwege de terugkerende motieven van stillevens en huiselijke interieurs, zoals geïllustreerd in werken als Hammer en Speaker. De kunstenaar zelf heeft verklaard dat hij “geïnteresseerd is in het verkennen van de ruimtes die ik heb bewoond en de psychologische impact die ze op mij en mijn herinneringen aan hen hebben gehad.” Met een combinatie van felle kleuren, levendige patronen en afgeplatte ruimte creëert Wood werken die vaak als abstract worden gecategoriseerd; hij is ook geassocieerd met een aantal andere stijlen, waaronder modernisme en popart, en hij noemde Lucien Freud, David Hockney en Alex Katz als invloeden. Over hen merkte hij op: “Ze zijn alle drie superhelden.”
Naïeve kunst beschrijft een stijl van kunstwerken die eenvoudig en ongesofisticeerd zijn, vaak gemaakt door kunstenaars zonder formele opleiding aan een academie of kunstschool. De stijl wordt gekenmerkt door een gebrek aan geavanceerde technieken, wat het een kinderlijke uitstraling geeft. Naïeve kunst bevat vaak felle kleuren, eenvoudige vormen en een directe benadering van het onderwerp, wat de ongetrainde blik van de kunstenaar weerspiegelt.