Détails
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Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1979, démontrant son expertise dans l’Op Art et l’abstraction géométrique. L’œuvre présente deux panneaux adjacents remplis de formes hexagonales qui semblent se déformer et se plier, créant une impression de profondeur tridimensionnelle et d’illusion optique. L’utilisation de couleurs vives—rose, bleu, vert et rouge—contraste avec les teintes noires et sombres, renforçant la perception de mouvement et de transformation spatiale. L’agencement méticuleux des formes et des couleurs par Vasarely amène l’œil du spectateur à osciller entre les deux moitiés de la composition, générant une expérience visuelle dynamique. Le cachet à sec de l’éditeur est visible dans le coin inférieur gauche, attestant de l’authenticité de l’œuvre. Cette impression illustre la capacité de Vasarely à engager la perception du spectateur à travers la manipulation de la couleur et de la forme, caractéristique de son héritage dans le mouvement Op Art.
Semiha, 1979
forme
Méthode
Taille
70 x 108.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1979, démontrant son expertise dans l’Op Art et l’abstraction géométrique. L’œuvre présente deux panneaux adjacents remplis de formes hexagonales qui semblent se déformer et se plier, créant une impression de profondeur tridimensionnelle et d’illusion optique. L’utilisation de couleurs vives—rose, bleu, vert et rouge—contraste avec les teintes noires et sombres, renforçant la perception de mouvement et de transformation spatiale. L’agencement méticuleux des formes et des couleurs par Vasarely amène l’œil du spectateur à osciller entre les deux moitiés de la composition, générant une expérience visuelle dynamique. Le cachet à sec de l’éditeur est visible dans le coin inférieur gauche, attestant de l’authenticité de l’œuvre. Cette impression illustre la capacité de Vasarely à engager la perception du spectateur à travers la manipulation de la couleur et de la forme, caractéristique de son héritage dans le mouvement Op Art.
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Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 4, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,750
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Édition Limitée
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Demander Le Prix
Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
