Détails
Artiste
Styles
Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1979, démontrant son expertise dans l’Op Art et l’abstraction géométrique. L’œuvre présente deux panneaux adjacents remplis de formes hexagonales qui semblent se déformer et se plier, créant une impression de profondeur tridimensionnelle et d’illusion optique. L’utilisation de couleurs vives—rose, bleu, vert et rouge—contraste avec les teintes noires et sombres, renforçant la perception de mouvement et de transformation spatiale. L’agencement méticuleux des formes et des couleurs par Vasarely amène l’œil du spectateur à osciller entre les deux moitiés de la composition, générant une expérience visuelle dynamique. Le cachet à sec de l’éditeur est visible dans le coin inférieur gauche, attestant de l’authenticité de l’œuvre. Cette impression illustre la capacité de Vasarely à engager la perception du spectateur à travers la manipulation de la couleur et de la forme, caractéristique de son héritage dans le mouvement Op Art.
Semiha, 1979
forme
Méthode
Taille
70 x 108.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1979, démontrant son expertise dans l’Op Art et l’abstraction géométrique. L’œuvre présente deux panneaux adjacents remplis de formes hexagonales qui semblent se déformer et se plier, créant une impression de profondeur tridimensionnelle et d’illusion optique. L’utilisation de couleurs vives—rose, bleu, vert et rouge—contraste avec les teintes noires et sombres, renforçant la perception de mouvement et de transformation spatiale. L’agencement méticuleux des formes et des couleurs par Vasarely amène l’œil du spectateur à osciller entre les deux moitiés de la composition, générant une expérience visuelle dynamique. Le cachet à sec de l’éditeur est visible dans le coin inférieur gauche, attestant de l’authenticité de l’œuvre. Cette impression illustre la capacité de Vasarely à engager la perception du spectateur à travers la manipulation de la couleur et de la forme, caractéristique de son héritage dans le mouvement Op Art.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 4, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,750
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
