Sérigraphie originale en couleurs sur papier vélin
- Signé à la main par Vasarely au crayon
- Publié par Editions Denise René, Paris.
Viva de Victor Vasarely est une sérigraphie en édition limitée de 1974 qui utilise habilement des formes géométriques et des couleurs vives pour créer un effet optique saisissant. La composition est divisée en deux moitiés : l'une présente des rectangles déformés en bleu et vert, et l'autre est composée d'ovales vibrants en rouge et bleu. Le design semble se déformer et reculer dans l'espace, créant une illusion de profondeur et de courbure. L'utilisation précise des formes et des couleurs contrastées par Vasarely joue avec la perception du spectateur, rendant la surface plane dynamique et multidimensionnelle. Signée à la main au crayon, cette œuvre illustre sa contribution au mouvement Op Art.
Victor Vasarely (Hongrie/France, 1906–1997) fut un pionnier de l’Op Art, célèbre pour ses abstractions géométriques créant des illusions optiques de profondeur et de mouvement. Son œuvre, marquée par des couleurs vives et des motifs précis, a redéfini la perception visuelle en art et reste influente dans les mondes de l’art et du design.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
77.5 X 77.5 cm
Édition
Édition de 250 + 20AP
Prix
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1,100USD
?
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Sérigraphie originale en couleurs sur papier vélin
- Signé à la main par Vasarely au crayon
- Publié par Editions Denise René, Paris.
Viva de Victor Vasarely est une sérigraphie en édition limitée de 1974 qui utilise habilement des formes géométriques et des couleurs vives pour créer un effet optique saisissant. La composition est divisée en deux moitiés : l'une présente des rectangles déformés en bleu et vert, et l'autre est composée d'ovales vibrants en rouge et bleu. Le design semble se déformer et reculer dans l'espace, créant une illusion de profondeur et de courbure. L'utilisation précise des formes et des couleurs contrastées par Vasarely joue avec la perception du spectateur, rendant la surface plane dynamique et multidimensionnelle. Signée à la main au crayon, cette œuvre illustre sa contribution au mouvement Op Art.
Victor Vasarely (Hongrie/France, 1906–1997) fut un pionnier de l’Op Art, célèbre pour ses abstractions géométriques créant des illusions optiques de profondeur et de mouvement. Son œuvre, marquée par des couleurs vives et des motifs précis, a redéfini la perception visuelle en art et reste influente dans les mondes de l’art et du design.
C'est l'idée originale qui est unique, non l'objet lui-même.
- Victor Vasarely
Largement considéré comme le « grand-père » et la figure de proue du mouvement Op Art, Victor Vasarely était un sculpteur et un peintre dont les œuvres combinent souvent des graphiques colorés et des formes géométriques pour créer l'illusion d'une profondeur spatiale, illustrée dans des œuvres telles que Vega-Nor. Vasarely a commencé comme affichiste et graphiste avant d'expérimenter artistiquement des effets de texture et l'interaction entre l'ombre et la lumière, ce qui a donné des œuvres comme Zebra, qui est largement reconnu comme l'un des premiers exemples de Op Art. L'artiste a travaillé avec de nombreux matériaux, dont le Perspex et le bois, mais seulement un nombre minimal de couleurs et de formes. Tout au long de sa carrière, Vasarely a expérimenté de nombreux styles, dont le surréalisme et le cubisme, mais s'est surtout inspiré des méthodes du Bauhaus et du constructivisme, ainsi que du peintre et théoricien de l'art Wassily Kandinsky. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.