Détails
Artiste
Styles
// Dauve de Victor Vasarely, créé en 1978, est une sérigraphie qui encapsule la maîtrise de l'Op Art de l'artiste à travers un jeu saisissant de profondeur et d'illusion. Cette pièce en édition limitée, produite à 200 exemplaires, présente une forme sphérique centrale qui semble se gonfler vers l'extérieur, créée par une grille de carrés dans des tons de bleu et de jaune. L'espace environnant se déforme de manière concave, renforçant l'effet tridimensionnel et donnant l'impression de regarder dans un tunnel géométrique. La gradation précise des couleurs et la symétrie de Vasarely transforment le plan en une expérience visuelle vibrante et immersive. L'équilibre des couleurs froides et chaudes dans l'œuvre intensifie encore l'illusion de mouvement et de profondeur, attirant l'œil du spectateur vers le centre. Dauve est un exemple classique de la capacité de Vasarely à manipuler des formes simples pour créer des effets complexes et déconcertants, invitant les spectateurs à explorer la perception spatiale et les phénomènes optiques.
Dauve, 1978
forme
Méthode
Taille
77.5 x 75 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
// Dauve de Victor Vasarely, créé en 1978, est une sérigraphie qui encapsule la maîtrise de l'Op Art de l'artiste à travers un jeu saisissant de profondeur et d'illusion. Cette pièce en édition limitée, produite à 200 exemplaires, présente une forme sphérique centrale qui semble se gonfler vers l'extérieur, créée par une grille de carrés dans des tons de bleu et de jaune. L'espace environnant se déforme de manière concave, renforçant l'effet tridimensionnel et donnant l'impression de regarder dans un tunnel géométrique. La gradation précise des couleurs et la symétrie de Vasarely transforment le plan en une expérience visuelle vibrante et immersive. L'équilibre des couleurs froides et chaudes dans l'œuvre intensifie encore l'illusion de mouvement et de profondeur, attirant l'œil du spectateur vers le centre. Dauve est un exemple classique de la capacité de Vasarely à manipuler des formes simples pour créer des effets complexes et déconcertants, invitant les spectateurs à explorer la perception spatiale et les phénomènes optiques.
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Album Meta: Seven Plates 2, 1976
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
