Sérigraphie d’après un dessin au traceur.
Portfolio de 6 estampes.
Les estampes ont été laminées professionnellement.
Édition : Museum Vasarely Budapest, 1990.
Lettres de ma mère (6) de Vera Molnar est un portfolio en édition limitée de six sérigraphies créé en 1990, inspiré par son expérience en art algorithmique et généré par ordinateur. Chaque impression présente des formes abstraites superposées qui rappellent des lettres manuscrites, arrangées en une grille qui s’intensifie progressivement d'espaces clairsemés à des zones fortement remplies. L'œuvre semble évoquer les rythmes visuels de l'écriture manuscrite, créant un paysage texturé de marques qui suggèrent et dissimulent en même temps le langage. Molnar, pionnière de l'art numérique et algorithmique, explore souvent la tension entre répétition systématique et variation organique, invitant les spectateurs à réfléchir sur la nature de la communication, la mémoire et l'abstraction des liens personnels. Produite par le Musée Vasarely à Budapest, ce portfolio illustre l'approche unique de Molnar pour fusionner art et mathématiques.
Vera Molnar (Hongrie/France, 1924–2023) était une pionnière de l'art génératif et numérique, reconnue pour son approche algorithmique de l'abstraction. En combinant art et technologie, elle créa des compositions géométriques explorant l'ordre, le hasard et l'équilibre esthétique. Parmi les premières artistes à utiliser l'ordinateur dans l'art, Molnar influença profondément la créativité computationnelle moderne.
SérigraphieLa sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise des techniques de pochoir en soie pour créer une image. L'image est séparée numériquement en couleurs individuelles, chacune étant attribuée à un écran de soie distinct. Ces écrans sont ensuite utilisés pour appliquer chaque couleur à la main, couche par couche, afin de reproduire l'œuvre originale, souvent basée sur une peinture à l'huile.
Taille
Pouces
Centimètres
32 X 42 cm
Édition
Édition de 40 + EA
Prix
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Sérigraphie d’après un dessin au traceur.
Portfolio de 6 estampes.
Les estampes ont été laminées professionnellement.
Édition : Museum Vasarely Budapest, 1990.
Lettres de ma mère (6) de Vera Molnar est un portfolio en édition limitée de six sérigraphies créé en 1990, inspiré par son expérience en art algorithmique et généré par ordinateur. Chaque impression présente des formes abstraites superposées qui rappellent des lettres manuscrites, arrangées en une grille qui s’intensifie progressivement d'espaces clairsemés à des zones fortement remplies. L'œuvre semble évoquer les rythmes visuels de l'écriture manuscrite, créant un paysage texturé de marques qui suggèrent et dissimulent en même temps le langage. Molnar, pionnière de l'art numérique et algorithmique, explore souvent la tension entre répétition systématique et variation organique, invitant les spectateurs à réfléchir sur la nature de la communication, la mémoire et l'abstraction des liens personnels. Produite par le Musée Vasarely à Budapest, ce portfolio illustre l'approche unique de Molnar pour fusionner art et mathématiques.
Vera Molnar (Hongrie/France, 1924–2023) était une pionnière de l'art génératif et numérique, reconnue pour son approche algorithmique de l'abstraction. En combinant art et technologie, elle créa des compositions géométriques explorant l'ordre, le hasard et l'équilibre esthétique. Parmi les premières artistes à utiliser l'ordinateur dans l'art, Molnar influença profondément la créativité computationnelle moderne.
L'art est une obsession ; c'est tout ce à quoi je pense.
- Vera Molnar
Pionnière de l'art informatique et algorithmique, l'artiste franco-hongroise Vera Molnar a consacré plus de six décennies à explorer les liens entre l'art et la technologie. Cofondatrice du groupe GRAV, elle développa une abstraction géométrique à travers l'art mécanique et cinétique et fut étroitement associée au mouvement Art et Informatique. Pour justifier son utilisation des formes géométriques, Molnar expliquait qu'elle cherchait à susciter la surprise à partir de la monotonie et de la symétrie.
Partisane de supports non conventionnels, elle conservait souvent les bords perforés des impressions informatiques et qualifiait ces œuvres de « jobs ». Son œuvre Hypertransformation of 20 Concentric Squares (1974), réalisée sur papier pour traceur, illustre parfaitement cette démarche.
Avant d'adopter l'art assisté par ordinateur, Molnar créait des œuvres non figuratives influencées par le constructivisme russe ainsi que par l'abstraction de Piet Mondrian et Paul Klee, travaillant le collage, la peinture et la photographie. À la fin des années 1960, elle commença à utiliser l'ordinateur et développa un langage artistique singulier alliant rigueur mathématique et expérimentation créative.
Molnar considérait l'art informatique comme un moyen d'exprimer des idées dépassant les limites humaines, telles que le manque de temps ou la précision visuelle. Pour elle, l'ordinateur constituait un outil permettant de transformer ces idées en œuvres d'art. (Artist website)
L'art génératif désigne un art créé en tout ou en partie par un système autonome. Ce système peut être indépendant ou non humain, capable de déterminer des caractéristiques qui seraient autrement décidées par l'artiste. Le système génératif peut jouer le rôle de créateur ou collaborer avec l'artiste. L'art génératif fait souvent référence à des œuvres générées algorithmiquement par des ordinateurs, où le système joue un rôle important dans le processus de création.