20 años de Composition Gallery - Una conversación con el fundador
Hace veinte años, comprar arte de calidad museística por internet se consideraba arriesgado —cuando no directamente imprudente—. La confianza se construía cara a cara, los precios eran opacos y adquirir obras importantes de forma digital estaba lejos de ser habitual. Composition Gallery nació en ese contexto, apostando desde el inicio por un enfoque internacional, digital y exigente en sus estándares, mucho antes de que el mercado siguiera ese camino.
Con motivo de sus dos décadas de actividad, conversamos con Kris Ghesquière, fundador de Composition Gallery, sobre los orígenes de la galería, sus valores y su visión del mercado del arte contemporáneo.
En síntesis
- Galería online internacional que representa aproximadamente 600 artistas blue-chip
- Envíos realizados a más de 50 países
- Inventario cuidadosamente curado de cerca de 10.000 obras —obra gráfica, escultura, fotografía y objetos de diseño
- Controles rigurosos de autenticidad, documentación detallada y sistemas de pago seguros
- Equipo multilingüe (8 idiomas) que garantiza una comunicación precisa entre distintos mercados
De coleccionista a galerista
Tu recorrido en el mundo del arte comenzó como coleccionista, no como comerciante. ¿Cómo se produjo esa transición?
Mi relación con el arte empezó a principios de mis veinte años, impulsada por la curiosidad más que por una estrategia. Coleccionaba obras contemporáneas de forma intuitiva y, ocasionalmente, vendía una pieza para poder adquirir otra que me resultaba más convincente. Con el tiempo, me di cuenta de que vendía más de lo que compraba.
Esa evolución condujo de manera natural a la creación de Kunzt Gallery en Bélgica, en una época en la que las galerías online aún eran una rareza en Europa —lo que probablemente nos convierte en una de las galerías online con mayor trayectoria continua en el continente—. Lo que comenzó de forma intuitiva fue tomando cuerpo como una estructura profesional basada en la experiencia, la continuidad y una visión a largo plazo.
Hace cinco años, la galería pasó a llamarse Composition Gallery. El nuevo nombre reflejaba mejor lo que ya era: una plataforma más internacional, con una identidad más clara y orientada a un público global, más allá de lo local.
La visión de la galería
¿Cuál fue la ambición inicial de Composition Gallery?
Eliminar barreras innecesarias. El arte es, por naturaleza, internacional, pero durante mucho tiempo el acceso estuvo limitado por la geografía. Hace veinte años, comprar obras importantes por internet no era habitual, pero era evidente que el acceso digital acabaría siendo fundamental. El verdadero reto no era la tecnología, sino la confianza.
Desde el inicio, el foco estuvo puesto en construir una estructura capaz de generar confianza a largo plazo: precios transparentes, documentación exhaustiva, estándares consistentes y responsabilidad.
La elección de lo digital
¿Por qué decidiste apostar plenamente por un modelo online en lugar de abrir una galería física?
Por libertad y alcance. He vivido en distintos países —Bélgica, Francia, Uruguay y actualmente Georgia— y he viajado a más de cien países en las últimas dos décadas. Esa experiencia influyó profundamente en mi manera de entender a los coleccionistas, las culturas y la logística.
Una galería online no fue una elección teórica, sino una respuesta práctica a una realidad global. Un coleccionista en Nueva York, Singapur o París puede recibir el mismo nivel de atención, a menudo el mismo día. Esa igualdad de acceso es esencial.
Los primeros desafíos: inventario y confianza
¿Cuáles fueron los principales obstáculos al comienzo?
Sin duda, la confianza. Empezamos con unas cien obras procedentes de mi colección personal. Hoy el inventario alcanza casi las 10.000 piezas, provenientes de galerías consolidadas, editores reconocidos y coleccionistas privados de largo recorrido.
Al principio, la cautela ante compras online de alto valor era comprensible. La respuesta no fue el marketing agresivo, sino la coherencia: descripciones precisas, comunicación clara, logística cuidada y responsabilidad. Con el tiempo, un historial impecable se convierte en la mejor credencial.
Qué distingue a Composition Gallery
¿Cómo definirías hoy la posición de la galería?
Primero, curaduría antes que volumen. No buscamos listar todo lo disponible en el mercado. Presentamos únicamente obras que cumplen estándares museísticos y de mercado. Nuestros artistas están presentes en grandes museos y colecciones internacionales.
Segundo, integridad en los precios. No inflamos precios para simular descuentos posteriores. Las reducciones artificiales erosionan la confianza y distorsionan el mercado. Los precios se fijan correctamente desde el inicio, en función del estado de conservación, la procedencia y el contexto de mercado.
Tercero, implicación humana. Aunque operamos de forma digital, el proceso no está automatizado. Los coleccionistas tratan con personas que conocen la obra, la logística y la responsabilidad que conlleva cada operación.
Una posición clara frente a las mega-plataformas
¿Qué opinión tienes sobre las grandes plataformas de arte a gran escala?
Muchas priorizan la cantidad por encima de la coherencia. El resultado suele ser un volumen abrumador de obras de calidad desigual, precios inconsistentes y escasa rendición de cuentas. El arte se convierte en un simple producto de catálogo, en lugar de una adquisición reflexionada.
Nuestro enfoque es deliberadamente más acotado: menos obras, mayor contexto y comunicación directa. Los coleccionistas serios valoran la claridad por encima de la abundancia.
Origen y curaduría
¿De dónde procede el inventario?
De galerías de primer nivel, editores reconocidos y coleccionistas privados de larga trayectoria. Cada obra se evalúa en cuanto a autenticidad, estado y precio justo antes de ser publicada. El potencial comercial por sí solo nunca es suficiente.
¿Por qué Georgia?
Tu base en Georgia sorprende a algunos clientes. ¿Por qué esta elección?
Es importante aclarar que Georgia es para mí una base personal, no un centro logístico ni operativo de la galería. Las obras de Composition Gallery no se encuentran en Georgia. El inventario se conserva en galerías asociadas, editoriales y almacenes profesionales con control climático en Europa, Estados Unidos, Asia y Sudamérica, desde donde se envían directamente.
El embalaje y el transporte internacional se gestionan a través de socios especializados en esas regiones. No hay almacenamiento ni consolidación en Georgia. De este modo, un coleccionista en Londres o Nueva York recibe la obra a través de un operador logístico de primer nivel, con los máximos estándares de seguridad y eficiencia.
Mi decisión de vivir en Georgia responde a mi afinidad con la naturaleza y la historia. Tengo una casa en la montaña donde paso temporadas alejado de las ciudades, rodeado de bosque y silencio. Ese equilibrio entre una actividad profesional intensa y el espacio físico es fundamental para mi forma de trabajar.
Al mismo tiempo, me siento profundamente vinculado a la arquitectura histórica de Tiflis. A lo largo de los años he adquirido y restaurado varios edificios de la época zarista, reinterpretando sus interiores con respeto por su carácter original. El diseño no es una extensión comercial de mi trabajo, sino una pasión auténtica. Estar situado entre Europa y Asia me permite además mantener una mirada independiente y de largo plazo sobre una red verdaderamente global.
Generar confianza online
¿Cómo abordas las preocupaciones sobre autenticidad y transacciones internacionales?
A través de transparencia, estructura y seguimiento humano. Imágenes de alta resolución, informes detallados de estado, certificados de autenticidad, sistemas de pago seguros y envíos internacionales asegurados constituyen la base técnica.
Más allá de eso, la confianza se refuerza con atención personal: no hay carritos automáticos ni procesos impersonales. Cada adquisición se sigue internamente desde el primer contacto hasta la entrega final, en coordinación constante con socios de confianza en todo el mundo. Esto garantiza coherencia, claridad y responsabilidad.
En más de veinte años y con envíos a más de cincuenta países, nunca hemos tenido una disputa por autenticidad. No es casualidad, sino el resultado de un proceso riguroso.
Consejos para nuevos coleccionistas online
¿En qué deberían fijarse?
La trayectoria y la reputación son clave. Conviene revisar la historia de la galería, las opiniones y su presencia en plataformas reconocidas como Artsy o Artnet. Hacer preguntas, solicitar documentación y pedir imágenes o videos adicionales es normal. Una galería profesional no rehúye el escrutinio.
Inversión y conservación del valor
¿Hay artistas que representen opciones más seguras?
No ofrecemos asesoramiento financiero formal. El arte no es una fórmula. Sin embargo, para presupuestos elevados, la conservación del valor es un factor relevante. Históricamente, artistas blue-chip como Warhol, Picasso, Miró, Chagall, Lichtenstein o Kusama han mostrado una estabilidad sostenida a largo plazo.
Mirando al futuro
¿Cómo ves la evolución del mercado de arte online?
Hacia una mayor transparencia y una forma de descubrimiento más inteligente. Estamos invirtiendo en mejores herramientas de búsqueda, contenidos multilingües y curaduría asistida por IA —no para sustituir la experiencia humana, sino para reforzarla—. La próxima etapa premiará la profundidad y la fiabilidad, más que la escala.
Preferencias personales
¿Qué artistas te resultan más cercanos a nivel personal?
Arnulf Rainer por su intensidad; Robert Longo y Ed Ruscha por su precisión; Zhang Xiaogang y Nobuyoshi Araki en Asia; Zanele Muholi por su claridad emocional; y Bernd y Hilla Becher por la forma en que supieron dotar de alma a la arquitectura industrial.
Mi colección personal abarca obra gráfica, escultura y fotografía, y cada pieza está ligada a un momento o encuentro concreto.
Arte, arquitectura y espacios habitados
Tu trabajo se mueve cada vez más entre el arte, la arquitectura y los espacios de vida. ¿Cómo se integró el diseño interior en tu práctica?
Arte y espacio son inseparables. La obra adecuada transforma un interior, y un espacio bien pensado potencia la obra. Asumo cada año un número limitado de proyectos de interiorismo en Sudamérica, Europa y, cada vez más, en China. Más información en Ghesquiere.Co.
Reconocimiento editorial
A lo largo de los años, mi trabajo ha sido publicado en medios internacionales, entre ellos ELLE Decor, que dedicó un reportaje a mi estancia restaurada en Uruguay, así como en medios georgianos de arquitectura y diseño como Interier Magazine y Homeis.ge.
Estos artículos se centraron en proyectos realizados: mi casa en la montaña en Georgia, la restauración de un apartamento de época zarista en Tiflis y un apartamento de invitados concebido para amigos y colaboradores. Ninguna de estas publicaciones fue promocional; surgieron de manera orgánica a partir de un trabajo sostenido en la intersección entre arte, diseño y forma de habitar.
Nota final
Tras veinte años, la responsabilidad sigue siendo la misma: acompañar a los coleccionistas con rigor, comunicar con claridad y tratar cada adquisición —grande o pequeña— con la misma seriedad. La confianza no es un eslogan. Se construye con paciencia, operación tras operación.
¿Buscas ayuda para elegir una obra?
¿Tienes en mente un artista o una pieza concreta?
Cuéntanos qué estás buscando y te responderemos con una selección cuidada.
© 2025 Composition Gallery — Entrevista con Kris Ghesquière
Voces del mercado
Coleccionista privado, Londres
«A lo largo de los años, Composition Gallery ha desempeñado un papel decisivo en la construcción de mi colección. Su asesoramiento es mesurado, preciso y siempre orientado al largo plazo.»
Asesor de arte independiente, Berlín
«En un entorno online que a menudo privilegia el volumen, Composition Gallery se distingue por su selectividad y rigor interno. Su enfoque coincide con la manera en que los asesores evaluamos calidad, procedencia y coherencia de mercado.»
Comentario sobre el mercado del arte
«Composition Gallery forma parte de un reducido grupo de galerías online pioneras que profesionalizaron las transacciones digitales mucho antes de que se generalizaran.»
Hace veinte años, comprar arte de calidad museística por internet se consideraba arriesgado —cuando no directamente imprudente—. La confianza se construía cara a cara, los precios eran opacos y adquirir obras importantes de forma digital estaba lejos de ser habitual. Composition Gallery nació en ese contexto, apostando desde el inicio por un enfoque internacional, digital y exigente en sus estándares, mucho antes de que el mercado siguiera ese camino.
Con motivo de sus dos décadas de actividad, conversamos con Kris Ghesquière, fundador de Composition Gallery, sobre los orígenes de la galería, sus valores y su visión del mercado del arte contemporáneo.
En síntesis
- Galería online internacional que representa aproximadamente 600 artistas blue-chip
- Envíos realizados a más de 50 países
- Inventario cuidadosamente curado de cerca de 10.000 obras —obra gráfica, escultura, fotografía y objetos de diseño
- Controles rigurosos de autenticidad, documentación detallada y sistemas de pago seguros
- Equipo multilingüe (8 idiomas) que garantiza una comunicación precisa entre distintos mercados
De coleccionista a galerista
Tu recorrido en el mundo del arte comenzó como coleccionista, no como comerciante. ¿Cómo se produjo esa transición?
Mi relación con el arte empezó a principios de mis veinte años, impulsada por la curiosidad más que por una estrategia. Coleccionaba obras contemporáneas de forma intuitiva y, ocasionalmente, vendía una pieza para poder adquirir otra que me resultaba más convincente. Con el tiempo, me di cuenta de que vendía más de lo que compraba.
Esa evolución condujo de manera natural a la creación de Kunzt Gallery en Bélgica, en una época en la que las galerías online aún eran una rareza en Europa —lo que probablemente nos convierte en una de las galerías online con mayor trayectoria continua en el continente—. Lo que comenzó de forma intuitiva fue tomando cuerpo como una estructura profesional basada en la experiencia, la continuidad y una visión a largo plazo.
Hace cinco años, la galería pasó a llamarse Composition Gallery. El nuevo nombre reflejaba mejor lo que ya era: una plataforma más internacional, con una identidad más clara y orientada a un público global, más allá de lo local.
La visión de la galería
¿Cuál fue la ambición inicial de Composition Gallery?
Eliminar barreras innecesarias. El arte es, por naturaleza, internacional, pero durante mucho tiempo el acceso estuvo limitado por la geografía. Hace veinte años, comprar obras importantes por internet no era habitual, pero era evidente que el acceso digital acabaría siendo fundamental. El verdadero reto no era la tecnología, sino la confianza.
Desde el inicio, el foco estuvo puesto en construir una estructura capaz de generar confianza a largo plazo: precios transparentes, documentación exhaustiva, estándares consistentes y responsabilidad.
La elección de lo digital
¿Por qué decidiste apostar plenamente por un modelo online en lugar de abrir una galería física?
Por libertad y alcance. He vivido en distintos países —Bélgica, Francia, Uruguay y actualmente Georgia— y he viajado a más de cien países en las últimas dos décadas. Esa experiencia influyó profundamente en mi manera de entender a los coleccionistas, las culturas y la logística.
Una galería online no fue una elección teórica, sino una respuesta práctica a una realidad global. Un coleccionista en Nueva York, Singapur o París puede recibir el mismo nivel de atención, a menudo el mismo día. Esa igualdad de acceso es esencial.
Los primeros desafíos: inventario y confianza
¿Cuáles fueron los principales obstáculos al comienzo?
Sin duda, la confianza. Empezamos con unas cien obras procedentes de mi colección personal. Hoy el inventario alcanza casi las 10.000 piezas, provenientes de galerías consolidadas, editores reconocidos y coleccionistas privados de largo recorrido.
Al principio, la cautela ante compras online de alto valor era comprensible. La respuesta no fue el marketing agresivo, sino la coherencia: descripciones precisas, comunicación clara, logística cuidada y responsabilidad. Con el tiempo, un historial impecable se convierte en la mejor credencial.
Qué distingue a Composition Gallery
¿Cómo definirías hoy la posición de la galería?
Primero, curaduría antes que volumen. No buscamos listar todo lo disponible en el mercado. Presentamos únicamente obras que cumplen estándares museísticos y de mercado. Nuestros artistas están presentes en grandes museos y colecciones internacionales.
Segundo, integridad en los precios. No inflamos precios para simular descuentos posteriores. Las reducciones artificiales erosionan la confianza y distorsionan el mercado. Los precios se fijan correctamente desde el inicio, en función del estado de conservación, la procedencia y el contexto de mercado.
Tercero, implicación humana. Aunque operamos de forma digital, el proceso no está automatizado. Los coleccionistas tratan con personas que conocen la obra, la logística y la responsabilidad que conlleva cada operación.
Una posición clara frente a las mega-plataformas
¿Qué opinión tienes sobre las grandes plataformas de arte a gran escala?
Muchas priorizan la cantidad por encima de la coherencia. El resultado suele ser un volumen abrumador de obras de calidad desigual, precios inconsistentes y escasa rendición de cuentas. El arte se convierte en un simple producto de catálogo, en lugar de una adquisición reflexionada.
Nuestro enfoque es deliberadamente más acotado: menos obras, mayor contexto y comunicación directa. Los coleccionistas serios valoran la claridad por encima de la abundancia.
Origen y curaduría
¿De dónde procede el inventario?
De galerías de primer nivel, editores reconocidos y coleccionistas privados de larga trayectoria. Cada obra se evalúa en cuanto a autenticidad, estado y precio justo antes de ser publicada. El potencial comercial por sí solo nunca es suficiente.
¿Por qué Georgia?
Tu base en Georgia sorprende a algunos clientes. ¿Por qué esta elección?
Es importante aclarar que Georgia es para mí una base personal, no un centro logístico ni operativo de la galería. Las obras de Composition Gallery no se encuentran en Georgia. El inventario se conserva en galerías asociadas, editoriales y almacenes profesionales con control climático en Europa, Estados Unidos, Asia y Sudamérica, desde donde se envían directamente.
El embalaje y el transporte internacional se gestionan a través de socios especializados en esas regiones. No hay almacenamiento ni consolidación en Georgia. De este modo, un coleccionista en Londres o Nueva York recibe la obra a través de un operador logístico de primer nivel, con los máximos estándares de seguridad y eficiencia.
Mi decisión de vivir en Georgia responde a mi afinidad con la naturaleza y la historia. Tengo una casa en la montaña donde paso temporadas alejado de las ciudades, rodeado de bosque y silencio. Ese equilibrio entre una actividad profesional intensa y el espacio físico es fundamental para mi forma de trabajar.
Al mismo tiempo, me siento profundamente vinculado a la arquitectura histórica de Tiflis. A lo largo de los años he adquirido y restaurado varios edificios de la época zarista, reinterpretando sus interiores con respeto por su carácter original. El diseño no es una extensión comercial de mi trabajo, sino una pasión auténtica. Estar situado entre Europa y Asia me permite además mantener una mirada independiente y de largo plazo sobre una red verdaderamente global.
Generar confianza online
¿Cómo abordas las preocupaciones sobre autenticidad y transacciones internacionales?
A través de transparencia, estructura y seguimiento humano. Imágenes de alta resolución, informes detallados de estado, certificados de autenticidad, sistemas de pago seguros y envíos internacionales asegurados constituyen la base técnica.
Más allá de eso, la confianza se refuerza con atención personal: no hay carritos automáticos ni procesos impersonales. Cada adquisición se sigue internamente desde el primer contacto hasta la entrega final, en coordinación constante con socios de confianza en todo el mundo. Esto garantiza coherencia, claridad y responsabilidad.
En más de veinte años y con envíos a más de cincuenta países, nunca hemos tenido una disputa por autenticidad. No es casualidad, sino el resultado de un proceso riguroso.
Consejos para nuevos coleccionistas online
¿En qué deberían fijarse?
La trayectoria y la reputación son clave. Conviene revisar la historia de la galería, las opiniones y su presencia en plataformas reconocidas como Artsy o Artnet. Hacer preguntas, solicitar documentación y pedir imágenes o videos adicionales es normal. Una galería profesional no rehúye el escrutinio.
Inversión y conservación del valor
¿Hay artistas que representen opciones más seguras?
No ofrecemos asesoramiento financiero formal. El arte no es una fórmula. Sin embargo, para presupuestos elevados, la conservación del valor es un factor relevante. Históricamente, artistas blue-chip como Warhol, Picasso, Miró, Chagall, Lichtenstein o Kusama han mostrado una estabilidad sostenida a largo plazo.
Mirando al futuro
¿Cómo ves la evolución del mercado de arte online?
Hacia una mayor transparencia y una forma de descubrimiento más inteligente. Estamos invirtiendo en mejores herramientas de búsqueda, contenidos multilingües y curaduría asistida por IA —no para sustituir la experiencia humana, sino para reforzarla—. La próxima etapa premiará la profundidad y la fiabilidad, más que la escala.
Preferencias personales
¿Qué artistas te resultan más cercanos a nivel personal?
Arnulf Rainer por su intensidad; Robert Longo y Ed Ruscha por su precisión; Zhang Xiaogang y Nobuyoshi Araki en Asia; Zanele Muholi por su claridad emocional; y Bernd y Hilla Becher por la forma en que supieron dotar de alma a la arquitectura industrial.
Mi colección personal abarca obra gráfica, escultura y fotografía, y cada pieza está ligada a un momento o encuentro concreto.
Arte, arquitectura y espacios habitados
Tu trabajo se mueve cada vez más entre el arte, la arquitectura y los espacios de vida. ¿Cómo se integró el diseño interior en tu práctica?
Arte y espacio son inseparables. La obra adecuada transforma un interior, y un espacio bien pensado potencia la obra. Asumo cada año un número limitado de proyectos de interiorismo en Sudamérica, Europa y, cada vez más, en China. Más información en Ghesquiere.Co.
Reconocimiento editorial
A lo largo de los años, mi trabajo ha sido publicado en medios internacionales, entre ellos ELLE Decor, que dedicó un reportaje a mi estancia restaurada en Uruguay, así como en medios georgianos de arquitectura y diseño como Interier Magazine y Homeis.ge.
Estos artículos se centraron en proyectos realizados: mi casa en la montaña en Georgia, la restauración de un apartamento de época zarista en Tiflis y un apartamento de invitados concebido para amigos y colaboradores. Ninguna de estas publicaciones fue promocional; surgieron de manera orgánica a partir de un trabajo sostenido en la intersección entre arte, diseño y forma de habitar.
Nota final
Tras veinte años, la responsabilidad sigue siendo la misma: acompañar a los coleccionistas con rigor, comunicar con claridad y tratar cada adquisición —grande o pequeña— con la misma seriedad. La confianza no es un eslogan. Se construye con paciencia, operación tras operación.
¿Buscas ayuda para elegir una obra?
¿Tienes en mente un artista o una pieza concreta?
Cuéntanos qué estás buscando y te responderemos con una selección cuidada.
© 2025 Composition Gallery — Entrevista con Kris Ghesquière
Voces del mercado
Coleccionista privado, Londres
«A lo largo de los años, Composition Gallery ha desempeñado un papel decisivo en la construcción de mi colección. Su asesoramiento es mesurado, preciso y siempre orientado al largo plazo.»
Asesor de arte independiente, Berlín
«En un entorno online que a menudo privilegia el volumen, Composition Gallery se distingue por su selectividad y rigor interno. Su enfoque coincide con la manera en que los asesores evaluamos calidad, procedencia y coherencia de mercado.»
Comentario sobre el mercado del arte
«Composition Gallery forma parte de un reducido grupo de galerías online pioneras que profesionalizaron las transacciones digitales mucho antes de que se generalizaran.»
Artículos relacionados
Popular, Coleccionar - September 02, 2025
Cómo Seleccionamos Obras de Arte
Descubre arte curado con visión: obras auténticas y significativas de artistas consagrados del siglo XX en Composition Gallery. Saber Más
Noticias, Coleccionar - October 12, 2022
Cómo el arte puede ayudarte a superar la inflación, las caídas del mercado y las subastas de referencia
Conoce cómo invertir en arte puede ofrecer estabilidad frente a la inflación y las caídas de mercado. Estrategias para diversificar con activos atemporales. Saber Más
Obras De Arte Relacionadas Que Te Pueden Gustar
Roy Lichtenstein
Dinnerware: One Setting, 1966
Escultura / objeto
Ceramica
USD 4,300
Roy Lichtenstein
Passage Du Nord-ouest, 1992
Print de edición limitada
Grabado Aguatinta
USD 10,400
Roy Lichtenstein
Still Life With Red Jar, 1994
Print de edición limitada
Serigrafía
USD 30,900