Wie Wir Kunstwerke Auswählen
Von Nana Japaridze
Auf dem heutigen Kunstmarkt stehen Sammler vor einer überwältigenden Auswahl: zahllose Plattformen, tausende Künstler und Werke in allen erdenklichen Stilen und Preisklassen. Bei Composition Gallery sind wir überzeugt, dass zu viel Auswahl das Urteilsvermögen trüben kann. Deshalb ist unser Auswahlprozess bewusst streng – geleitet von Vision und Vertrauen, nicht von Masse oder kurzfristigen Trends. Unsere Aufgabe ist es, eine Kollektion zusammenzustellen, in der jedes Werk den höchsten Ansprüchen an Authentizität, Bedeutung und Zugänglichkeit für Sammler weltweit genügt.
Unsere Grundprinzipien
Wir konzentrieren uns ausschließlich auf etablierte Künstler – Persönlichkeiten, deren Platz in der Kunstgeschichte bereits gesichert ist. Jedes Werk, das wir erwerben, stammt aus dem Sekundärmarkt oder von führenden Verlagen, niemals aus direkten Einsendungen von Künstlern. So stellen wir sicher, dass unsere Sammler Werke erwerben, die von den angesehensten Institutionen der Kunstwelt validiert wurden: bedeutende Galerien, Museen und renommierte Sammler.
Ein Beispiel ist Andy Warhol, die zentrale Figur der Pop Art. Warhol verkörpert, was wir unter historischer Bedeutung verstehen: ein Künstler, der nicht nur eine Bewegung definierte, sondern dessen Werk weiterhin entscheidend zum Verständnis kultureller Identität beiträgt. Seine Präsenz in unserer Sammlung unterstreicht unseren Anspruch auf Ikonen, die aus der Kunstgeschichte nicht wegzudenken sind.
Ein Sorgfältig Ausgewogenes Angebot
Derzeit bieten wir Werke von rund 600 Künstlern an. Diese Zahl ist bewusst gewählt. Während viele Online-Plattformen mit Tausenden von Namen werben, sind wir überzeugt, dass Beschränkung zu Klarheit führt. Zu viele Optionen können Sammler überfordern; ein kuratierter Ansatz ermöglicht es uns, Qualität ohne Verwässerung zu präsentieren. Unsere Auswahl umfasst ein breites Spektrum von Strömungen nach dem Zweiten Weltkrieg – vom Minimalismus bis zur Pop Art, vom Konzeptualismus bis zur Fotografie – während wir Bereiche ausschließen, die nicht mit unserer Vision übereinstimmen, wie etwa große Teile der Street Art.
Ein Beispiel für diese Bandbreite ist Julio Le Parc, Meister der Kinetischen Kunst. Seine Erforschungen von Licht, Wahrnehmung und Bewegung eröffneten neue Dimensionen in der modernen Kunst. Mit Le Parc erweitern wir die Sammlung über Malerei und Skulptur hinaus und bieten Sammlern Zugang zu wegweisenden Praktiken.
Medien, die Sammler Ansprechen
Unser Schwerpunkt liegt auf limitierten Druck- und Skulptureneditionen – Medien, die Zugänglichkeit mit Ernsthaftigkeit verbinden. Druckgrafik und Multiples ermöglichen es Sammlern, Werke weltberühmter Künstler zu einem erschwinglicheren Einstiegspreis zu besitzen, während Seltenheit und Wert erhalten bleiben. Skulpturale Editionen fügen eine weitere Dimension hinzu und werden oft zu zentralen Stücken einer Sammlung.
Dies zeigt sich etwa bei Alex Katz, dessen eindrucksvolle Porträts und klare Linien seine Drucke zu Ikonen der lebenden Pop Art gemacht haben. Ebenso bringen die Editionen von David Hockney lebendige Farben und Experimentierfreude zu Sammlern, die seine Gemälde ansonsten nur in Museen sehen könnten.
Vision vor Markttendenzen
Bei Composition Gallery lassen wir uns von Vision leiten, nicht von Trends. Auch wenn einige Künstler enorme kommerzielle Popularität genießen, schließen wir bewusst Namen aus, denen es an nachhaltiger kunsthistorischer Bedeutung fehlt. Die Investition eines Sammlers verdient mehr als die Verheißung einer vorübergehenden Mode – sie verdient ein Fundament in anerkannter kultureller Relevanz.
Dies gilt auch für die Fotografie. Nobuyoshi Araki, eine der wichtigsten Stimmen der asiatischen Fotografie, ist bekannt für provokante und zutiefst menschliche Werke. Araki zu sammeln bedeutet, an einem Diskurs teilzunehmen, der weit über den Markt hinausgeht.
Vertrauen ist entscheidend. Jedes von uns angebotene Werk wird mit einem Echtheitszertifikat (COA) geliefert, das entweder vom Künstler, seinem Nachlass, seinem Vertreter oder einem anerkannten Verlag ausgestellt wurde. Wenn keines dieser Dokumente verfügbar ist, stellen wir unser eigenes Zertifikat der Composition Gallery aus, um Sammlern einen offiziellen Nachweis der Echtheit zu garantieren. Jedes Werk ist nach Möglichkeit vom Künstler signiert, nummeriert, falls es Teil einer Edition ist, und in seiner Provenienz und seinem Zustand nachvollziehbar.
Wir beziehen ausschließlich von vertrauenswürdigen Quellen: anerkannten Sammlern, bedeutenden Galerien und etablierten Verlagen. Diese Maßnahmen stellen sicher, dass die Authentizität und der Wert jedes bei Composition Gallery erworbenen Werkes zweifelsfrei sind.
Ein besonders deutliches Beispiel sind die Lithografien von Alberto Giacometti. Während Giacomettis Skulpturen zu den teuersten Kunstwerken der Welt zählen, bieten seine Druckeditionen Sammlern die seltene Gelegenheit, seine Vision auf einem erschwinglicheren Niveau zu besitzen.
Praktische Überlegungen
Wir berücksichtigen auch die praktischen Aspekte des Sammelns. Obwohl ein großformatiges gerahmtes Werk attraktiv erscheinen mag, können die Kosten für Versand, Verpackung und Versicherung den Wert des Werkes schnell übersteigen. Durch die Auswahl von Arbeiten, die Qualität mit praktischer Umsetzbarkeit verbinden, sorgen wir dafür, dass Sammler ein reibungsloses Erlebnis ohne unverhältnismäßige logistische Belastungen genießen.
Unser Ziel ist es stets, Bedeutung mit Zugänglichkeit zu verbinden: Werke anzubieten, die Sammler sowohl schätzen als auch problemlos handhaben können.
Fazit
Die Auswahl von Kunstwerken ist mehr als eine Transaktion – sie ist eine Verantwortung. Bei Composition Gallery kuratieren wir mit Sorgfalt, sodass jedes von uns angebotene Werk sowohl historische Bedeutung als auch zukünftige Relevanz widerspiegelt. Unsere Mission ist es, Sammlern nicht eine überwältigende Flut von Optionen zu bieten, sondern einen durchdachten Weg zum Aufbau bedeutungsvoller Sammlungen.
Indem wir uns auf Authentizität, Provenienz und Vision konzentrieren, bieten wir mehr als nur Kunstwerke: wir bieten Vertrauen. Für all jene, die in Kunst investieren möchten, die zählt – Kunst, die die Zeit überdauert hat und weiterhin überdauern wird – ist unsere Sammlung mit Ihnen im Sinn kuratiert.
Von Nana Japaridze
Auf dem heutigen Kunstmarkt stehen Sammler vor einer überwältigenden Auswahl: zahllose Plattformen, tausende Künstler und Werke in allen erdenklichen Stilen und Preisklassen. Bei Composition Gallery sind wir überzeugt, dass zu viel Auswahl das Urteilsvermögen trüben kann. Deshalb ist unser Auswahlprozess bewusst streng – geleitet von Vision und Vertrauen, nicht von Masse oder kurzfristigen Trends. Unsere Aufgabe ist es, eine Kollektion zusammenzustellen, in der jedes Werk den höchsten Ansprüchen an Authentizität, Bedeutung und Zugänglichkeit für Sammler weltweit genügt.
Unsere Grundprinzipien
Wir konzentrieren uns ausschließlich auf etablierte Künstler – Persönlichkeiten, deren Platz in der Kunstgeschichte bereits gesichert ist. Jedes Werk, das wir erwerben, stammt aus dem Sekundärmarkt oder von führenden Verlagen, niemals aus direkten Einsendungen von Künstlern. So stellen wir sicher, dass unsere Sammler Werke erwerben, die von den angesehensten Institutionen der Kunstwelt validiert wurden: bedeutende Galerien, Museen und renommierte Sammler.
Ein Beispiel ist Andy Warhol, die zentrale Figur der Pop Art. Warhol verkörpert, was wir unter historischer Bedeutung verstehen: ein Künstler, der nicht nur eine Bewegung definierte, sondern dessen Werk weiterhin entscheidend zum Verständnis kultureller Identität beiträgt. Seine Präsenz in unserer Sammlung unterstreicht unseren Anspruch auf Ikonen, die aus der Kunstgeschichte nicht wegzudenken sind.
Ein Sorgfältig Ausgewogenes Angebot
Derzeit bieten wir Werke von rund 600 Künstlern an. Diese Zahl ist bewusst gewählt. Während viele Online-Plattformen mit Tausenden von Namen werben, sind wir überzeugt, dass Beschränkung zu Klarheit führt. Zu viele Optionen können Sammler überfordern; ein kuratierter Ansatz ermöglicht es uns, Qualität ohne Verwässerung zu präsentieren. Unsere Auswahl umfasst ein breites Spektrum von Strömungen nach dem Zweiten Weltkrieg – vom Minimalismus bis zur Pop Art, vom Konzeptualismus bis zur Fotografie – während wir Bereiche ausschließen, die nicht mit unserer Vision übereinstimmen, wie etwa große Teile der Street Art.
Ein Beispiel für diese Bandbreite ist Julio Le Parc, Meister der Kinetischen Kunst. Seine Erforschungen von Licht, Wahrnehmung und Bewegung eröffneten neue Dimensionen in der modernen Kunst. Mit Le Parc erweitern wir die Sammlung über Malerei und Skulptur hinaus und bieten Sammlern Zugang zu wegweisenden Praktiken.
Medien, die Sammler Ansprechen
Unser Schwerpunkt liegt auf limitierten Druck- und Skulptureneditionen – Medien, die Zugänglichkeit mit Ernsthaftigkeit verbinden. Druckgrafik und Multiples ermöglichen es Sammlern, Werke weltberühmter Künstler zu einem erschwinglicheren Einstiegspreis zu besitzen, während Seltenheit und Wert erhalten bleiben. Skulpturale Editionen fügen eine weitere Dimension hinzu und werden oft zu zentralen Stücken einer Sammlung.
Dies zeigt sich etwa bei Alex Katz, dessen eindrucksvolle Porträts und klare Linien seine Drucke zu Ikonen der lebenden Pop Art gemacht haben. Ebenso bringen die Editionen von David Hockney lebendige Farben und Experimentierfreude zu Sammlern, die seine Gemälde ansonsten nur in Museen sehen könnten.
Vision vor Markttendenzen
Bei Composition Gallery lassen wir uns von Vision leiten, nicht von Trends. Auch wenn einige Künstler enorme kommerzielle Popularität genießen, schließen wir bewusst Namen aus, denen es an nachhaltiger kunsthistorischer Bedeutung fehlt. Die Investition eines Sammlers verdient mehr als die Verheißung einer vorübergehenden Mode – sie verdient ein Fundament in anerkannter kultureller Relevanz.
Dies gilt auch für die Fotografie. Nobuyoshi Araki, eine der wichtigsten Stimmen der asiatischen Fotografie, ist bekannt für provokante und zutiefst menschliche Werke. Araki zu sammeln bedeutet, an einem Diskurs teilzunehmen, der weit über den Markt hinausgeht.
Vertrauen ist entscheidend. Jedes von uns angebotene Werk wird mit einem Echtheitszertifikat (COA) geliefert, das entweder vom Künstler, seinem Nachlass, seinem Vertreter oder einem anerkannten Verlag ausgestellt wurde. Wenn keines dieser Dokumente verfügbar ist, stellen wir unser eigenes Zertifikat der Composition Gallery aus, um Sammlern einen offiziellen Nachweis der Echtheit zu garantieren. Jedes Werk ist nach Möglichkeit vom Künstler signiert, nummeriert, falls es Teil einer Edition ist, und in seiner Provenienz und seinem Zustand nachvollziehbar.
Wir beziehen ausschließlich von vertrauenswürdigen Quellen: anerkannten Sammlern, bedeutenden Galerien und etablierten Verlagen. Diese Maßnahmen stellen sicher, dass die Authentizität und der Wert jedes bei Composition Gallery erworbenen Werkes zweifelsfrei sind.
Ein besonders deutliches Beispiel sind die Lithografien von Alberto Giacometti. Während Giacomettis Skulpturen zu den teuersten Kunstwerken der Welt zählen, bieten seine Druckeditionen Sammlern die seltene Gelegenheit, seine Vision auf einem erschwinglicheren Niveau zu besitzen.
Praktische Überlegungen
Wir berücksichtigen auch die praktischen Aspekte des Sammelns. Obwohl ein großformatiges gerahmtes Werk attraktiv erscheinen mag, können die Kosten für Versand, Verpackung und Versicherung den Wert des Werkes schnell übersteigen. Durch die Auswahl von Arbeiten, die Qualität mit praktischer Umsetzbarkeit verbinden, sorgen wir dafür, dass Sammler ein reibungsloses Erlebnis ohne unverhältnismäßige logistische Belastungen genießen.
Unser Ziel ist es stets, Bedeutung mit Zugänglichkeit zu verbinden: Werke anzubieten, die Sammler sowohl schätzen als auch problemlos handhaben können.
Fazit
Die Auswahl von Kunstwerken ist mehr als eine Transaktion – sie ist eine Verantwortung. Bei Composition Gallery kuratieren wir mit Sorgfalt, sodass jedes von uns angebotene Werk sowohl historische Bedeutung als auch zukünftige Relevanz widerspiegelt. Unsere Mission ist es, Sammlern nicht eine überwältigende Flut von Optionen zu bieten, sondern einen durchdachten Weg zum Aufbau bedeutungsvoller Sammlungen.
Indem wir uns auf Authentizität, Provenienz und Vision konzentrieren, bieten wir mehr als nur Kunstwerke: wir bieten Vertrauen. Für all jene, die in Kunst investieren möchten, die zählt – Kunst, die die Zeit überdauert hat und weiterhin überdauern wird – ist unsere Sammlung mit Ihnen im Sinn kuratiert.
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