In Nachwuchskünstler investieren: Ein Leitfaden für Sammler
Von Nana Japaridze
In aufstrebende Künstler zu investieren ist eine Mischung aus Begeisterung, Entdeckung und Risiko. Der Reiz liegt darin, Talente frühzeitig zu erkennen – bevor ihre Preise dem tatsächlichen Potenzial entsprechen. So wurden die frühen Porträts von Kehinde Wiley für vergleichsweise geringe Beträge verkauft; heute erzielen ähnliche Arbeiten sechsstellige Summen. Auch Julie Mehretus Aufstieg hat sich für frühe Sammler ausgezahlt. Doch solche Fälle sind die Ausnahme. Die meisten aufstrebenden Künstler erreichen nie den Status von Blue-Chip-Größen. Der Kunstmarkt ist unvorhersehbar, geprägt von wechselnden Trends und äußeren Einflüssen. Dennoch können Sammler mit einer klugen Strategie und echter Leidenschaft junge Talente unterstützen – und dabei langfristig auch finanzielle Gewinne erzielen.
Recherche und Entdeckung
Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, zu wissen, wo man suchen muss. Abschlussausstellungen von Kunsthochschulen und offene Ateliers bieten einen unmittelbaren Einblick in die Talente von morgen. Dort lässt sich nicht nur ein breites Spektrum an Arbeiten entdecken, sondern man kann Künstler häufig auch persönlich kennenlernen – oft noch bevor Galerien auf sie aufmerksam werden. Auszeichnungen oder Förderpreise im Studium sind ebenfalls gute Indikatoren.
Auch ein Rundgang durch lokale Galerien ist lohnenswert. Viele junge oder experimentelle Galerien konzentrieren sich auf aufstrebende Künstler. Künstlergeführte Räume und offene Ateliertage ermöglichen direkten Zugang zu den Kreativen und geben Einblick in ihren Arbeitsprozess – eine Nähe, die oft zu einer tieferen Wertschätzung des Werks führt.
Online-Plattformen spielen ebenfalls eine zentrale Rolle. Instagram hat sich zu einer Art virtuellem Atelierbesuch entwickelt. Sammler folgen dort Hashtags, Profilen von Kunstakademien oder Kurator*innen, um neue Talente zu entdecken. Online-Galerien wie Saatchi Art, Artsy oder New Blood Art haben oft eigene Rubriken für aufstrebende Künstler. Auch Newsletter oder Kunstpublikationen wie Artforum, Artsy Editorial oder Hyperallergic bieten Hinweise auf Künstler, die früh mediale Aufmerksamkeit bekommen – ein weiteres Zeichen für Aufwärtspotenzial.
Vor allem aber gilt: Tauchen Sie in die Kunstszene ein. Sprechen Sie mit Kuratorinnen, holen Sie sich Tipps von Galeristinnen, besuchen Sie Gruppenausstellungen. Je mehr Sie sehen, desto geschulter wird Ihr Blick für Originalität und Potenzial.
Potenzialeinschätzung
Sobald Sie einen interessanten Künstler entdeckt haben, stellt sich die Frage: Wie bewertet man dessen langfristiges Potenzial?
Beginnen Sie mit dem Werk selbst. Besitzt es eine eigene visuelle Handschrift oder ein klares Konzept? Originalität ist ein zentrales Kriterium. Werke, die lediglich aktuellen Strömungen folgen, sind weniger vielversprechend als solche mit einer unverwechselbaren Perspektive.
Sehen Sie sich auch den Lebenslauf an. Hat der Künstler bereits Auszeichnungen, Stipendien oder Residenzen erhalten? Eine Förderung durch die Rema Hort Mann Foundation beispielsweise ist ein starkes Signal. Programme wie die Skowhegan School of Painting & Sculpture oder das Residenzprogramm des Studio Museum in Harlem (das Wiley entscheidend förderte) gelten als Gütesiegel der Kunstwelt.
Auch die Vertretung durch eine Galerie – selbst wenn diese klein oder jung ist – ist ein positives Zeichen. Die Teilnahme an kuratierten Gruppenausstellungen in renommierten Institutionen kann zusätzliches Interesse aufzeigen.
Wichtig ist auch ein Blick auf das Gesamtwerk: Ist es inhaltlich und qualitativ konsistent? Beschäftigt sich der Künstler intensiv mit einem Thema, zeigt er technische Entwicklung? Ein fokussiertes, aber wachsendes Portfolio deutet auf eine ernsthafte künstlerische Praxis hin – entscheidend für langfristige Relevanz.
Nicht zuletzt: Mentorschaften oder die Unterstützung durch etablierte Künstlerinnen oder Kuratorinnen können einen enormen Einfluss haben. Wileys frühe Verbindung zum Studio Museum war entscheidend für seine Karriere. Wenn Insider an jemanden glauben, zählt das oft genauso viel wie das Talent selbst.
Budgetplanung und Diversifikation
Wer in Kunst investiert, sollte ähnlich wie bei einer Kapitalanlage denken. Setzen Sie nicht Ihr ganzes Budget auf eine Karte – also nicht auf einen einzigen Künstler oder ein einzelnes Werk. Streuen Sie Ihre Investition. Wenn Sie z. B. 10.000 Euro zur Verfügung haben, investieren Sie lieber in fünf Werke à 2.000 Euro von verschiedenen Künstlern als in ein einziges teures Stück. So erhöhen Sie Ihre Erfolgschancen und begrenzen gleichzeitig das Risiko.
Genauso können Sie sich langfristig für einen Künstler engagieren, indem Sie im Laufe der Zeit mehrere Arbeiten desselben Künstlers kaufen – wenn Sie fest an dessen Entwicklung glauben. So bauen Sie nicht nur eine inhaltlich kohärente Sammlung auf, sondern könnten auch einen höheren Wertzuwachs erzielen.
Denken Sie realistisch. Kunst von Nachwuchskünstlern ist zwar günstiger als etablierte Werke, aber die Summen können sich schnell summieren. Investieren Sie nur Mittel, auf die Sie mehrere Jahre verzichten können. Es ist auch ratsam, über verschiedene Medien hinweg zu sammeln – Malerei, Papierarbeiten, kleinere Skulpturen – und nicht nur in einem Genre. Einige Sammler verankern ihre Sammlung mit Werken etablierter Künstler, aber das hängt von Ihrer Strategie und Ihrem Geschmack ab.
Das Wichtigste: Denken Sie langfristig – und genießen Sie den Weg. Auch wenn ein Werk finanziell keinen Gewinn bringt, haben Sie einen jungen Künstler unterstützt und eine Sammlung aufgebaut, die Ihre eigene Sichtweise widerspiegelt.
Beziehungen aufbauen
Eine der bereicherndsten Seiten beim Sammeln junger Kunst ist der Aufbau persönlicher Beziehungen zu den Künstlern. Viele Nachwuchskünstler sind zugänglich und schätzen es, wenn Sammler sich für ihre Arbeit interessieren. Ein Atelierbesuch, ein Gespräch auf einer Ausstellung oder ein Treffen im Café können das Verständnis für ihr Schaffen vertiefen.
Erfahrene Sammler berichten oft, dass diese persönlichen Kontakte das Schönste am Sammeln sind. Die Geschichte hinter einem Werk zu kennen oder die Technik besser zu verstehen, verstärkt die emotionale Bindung.
Es gibt auch praktische Vorteile: Künstler erinnern sich an ihre frühen Unterstützer. Manchmal erhalten Sie exklusiven Zugang zu neuen Werken oder werden über anstehende Projekte direkt informiert. Manche Sammler entwickeln sogar Freundschaften mit den Künstlern, die sie begleiten – und bleiben über Jahre hinweg Teil ihres Werdegangs.
Ein solches Engagement genießt auch in der Kunstwelt hohen Respekt. Galerien verkaufen bevorzugt an Sammler, die echtes Interesse an der Entwicklung eines Künstlers zeigen. Und für Sie ist es ein Privileg, jemanden von den ersten Schritten bis zu größeren Erfolgen zu begleiten.
Langfristige Perspektive
Wenn Sie Werke von aufstrebenden Künstlern kaufen, denken Sie in Jahrzehnten – nicht in Monaten. Die Bestätigung durch den Markt braucht Zeit, und Gewinne – wenn sie überhaupt kommen – sind fast immer langfristiger Natur. Die beste Herangehensweise ist: Kaufen Sie Kunst, die Sie lieben – Werke, mit denen Sie gerne leben, unabhängig von ihrem Wiederverkaufswert.
Kunstberater*innen betonen regelmäßig die Bedeutung der Leidenschaft: „Kaufen Sie, was Sie lieben. Die Investition kann folgen.“ So bleibt Ihre Sammlung auch dann wertvoll, wenn sich kein finanzieller Gewinn einstellt.
Karrieren verlaufen selten geradlinig. Manche Künstler erleben einen frühen Hype und stagnieren, andere brauchen Jahre, um wahrgenommen zu werden. Verfolgen Sie ihre Entwicklung – Ausstellungen, Presse, stilistische Veränderungen. Früh dabei zu sein, fühlt sich an, als wäre man Teil des Teams. Und wenn der Durchbruch kommt, ist es umso befriedigender, Teil dieser Reise gewesen zu sein.
Risikomanagement
Wie bei jeder Investition ist auch hier Vorsicht angebracht. Geben Sie nie mehr aus, als Sie bereit sind zu verlieren. Wählen Sie Werke, die Sie emotional oder intellektuell ansprechen. Dann bleibt der persönliche Wert erhalten – auch wenn kein finanzieller entsteht.
Diversifikation ist eine bewährte Strategie zur Risikominimierung. Vermeiden Sie es außerdem, Werke schnell wieder zu verkaufen, um kurzfristig Profit zu machen. Das sogenannte Flipping ist in der Kunstwelt verpönt. Es kann den Markt eines Künstlers destabilisieren und seinem Ruf schaden. Kunstberaterin Lisa Schiff warnt: Frühe Wiederverkäufe können nicht nur Künstlerkarrieren, sondern auch Ihre eigene Glaubwürdigkeit bei Galerien beschädigen.
Tatsächlich schließen manche Galerien Flipper vom weiteren Zugang aus. Handeln Sie stattdessen verantwortungsvoll. Halten Sie das Werk, unterstützen Sie den Künstler. Wenn sich dessen Karriere entwickelt, wächst auch der Wert Ihrer Investition – und Sie bleiben in der Kunstwelt angesehen.
Wenn Sie sich für Kunst als Anlageform interessieren, aber unsicher sind, ob Sie selbst einzelne Künstler auswählen möchten, gibt es Alternativen. Kunstfonds oder Plattformen für anteiligen Kunstbesitz ermöglichen es, Anteile an größeren Portfolios zu erwerben. Diese fokussieren sich meist auf etablierte Künstler, bieten aber trotzdem finanzielle Beteiligung am Kunstmarkt. Achten Sie jedoch auf das Kleingedruckte – Gebühren und Vertragsbedingungen können stark variieren.
Und doch: Für alle, die sich von junger Kunst angezogen fühlen, liegt der wahre Gewinn in etwas anderem – Teil eines kreativen Ökosystems zu sein. Ihr Beitrag ermöglicht es Künstlern, weiterzuarbeiten. Und allein das ist schon eine starke Form von Rendite.
Abschließende Gedanken
Das Sammeln von Kunst junger Künstler ist ein Akt des Vertrauens – ein Zusammenspiel von Intuition, Recherche und Herz. Es geht nicht nur darum, auf den nächsten Star zu setzen. Es geht darum, Talent zu fördern, sich tief einzulassen und eine Sammlung aufzubauen, die Ihre Sicht auf die Welt widerspiegelt. Ob der Markt Sie belohnt oder nicht – die Erfahrung selbst ist es auf jeden Fall wert.
Von Nana Japaridze
In aufstrebende Künstler zu investieren ist eine Mischung aus Begeisterung, Entdeckung und Risiko. Der Reiz liegt darin, Talente frühzeitig zu erkennen – bevor ihre Preise dem tatsächlichen Potenzial entsprechen. So wurden die frühen Porträts von Kehinde Wiley für vergleichsweise geringe Beträge verkauft; heute erzielen ähnliche Arbeiten sechsstellige Summen. Auch Julie Mehretus Aufstieg hat sich für frühe Sammler ausgezahlt. Doch solche Fälle sind die Ausnahme. Die meisten aufstrebenden Künstler erreichen nie den Status von Blue-Chip-Größen. Der Kunstmarkt ist unvorhersehbar, geprägt von wechselnden Trends und äußeren Einflüssen. Dennoch können Sammler mit einer klugen Strategie und echter Leidenschaft junge Talente unterstützen – und dabei langfristig auch finanzielle Gewinne erzielen.
Recherche und Entdeckung
Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, zu wissen, wo man suchen muss. Abschlussausstellungen von Kunsthochschulen und offene Ateliers bieten einen unmittelbaren Einblick in die Talente von morgen. Dort lässt sich nicht nur ein breites Spektrum an Arbeiten entdecken, sondern man kann Künstler häufig auch persönlich kennenlernen – oft noch bevor Galerien auf sie aufmerksam werden. Auszeichnungen oder Förderpreise im Studium sind ebenfalls gute Indikatoren.
Auch ein Rundgang durch lokale Galerien ist lohnenswert. Viele junge oder experimentelle Galerien konzentrieren sich auf aufstrebende Künstler. Künstlergeführte Räume und offene Ateliertage ermöglichen direkten Zugang zu den Kreativen und geben Einblick in ihren Arbeitsprozess – eine Nähe, die oft zu einer tieferen Wertschätzung des Werks führt.
Online-Plattformen spielen ebenfalls eine zentrale Rolle. Instagram hat sich zu einer Art virtuellem Atelierbesuch entwickelt. Sammler folgen dort Hashtags, Profilen von Kunstakademien oder Kurator*innen, um neue Talente zu entdecken. Online-Galerien wie Saatchi Art, Artsy oder New Blood Art haben oft eigene Rubriken für aufstrebende Künstler. Auch Newsletter oder Kunstpublikationen wie Artforum, Artsy Editorial oder Hyperallergic bieten Hinweise auf Künstler, die früh mediale Aufmerksamkeit bekommen – ein weiteres Zeichen für Aufwärtspotenzial.
Vor allem aber gilt: Tauchen Sie in die Kunstszene ein. Sprechen Sie mit Kuratorinnen, holen Sie sich Tipps von Galeristinnen, besuchen Sie Gruppenausstellungen. Je mehr Sie sehen, desto geschulter wird Ihr Blick für Originalität und Potenzial.
Potenzialeinschätzung
Sobald Sie einen interessanten Künstler entdeckt haben, stellt sich die Frage: Wie bewertet man dessen langfristiges Potenzial?
Beginnen Sie mit dem Werk selbst. Besitzt es eine eigene visuelle Handschrift oder ein klares Konzept? Originalität ist ein zentrales Kriterium. Werke, die lediglich aktuellen Strömungen folgen, sind weniger vielversprechend als solche mit einer unverwechselbaren Perspektive.
Sehen Sie sich auch den Lebenslauf an. Hat der Künstler bereits Auszeichnungen, Stipendien oder Residenzen erhalten? Eine Förderung durch die Rema Hort Mann Foundation beispielsweise ist ein starkes Signal. Programme wie die Skowhegan School of Painting & Sculpture oder das Residenzprogramm des Studio Museum in Harlem (das Wiley entscheidend förderte) gelten als Gütesiegel der Kunstwelt.
Auch die Vertretung durch eine Galerie – selbst wenn diese klein oder jung ist – ist ein positives Zeichen. Die Teilnahme an kuratierten Gruppenausstellungen in renommierten Institutionen kann zusätzliches Interesse aufzeigen.
Wichtig ist auch ein Blick auf das Gesamtwerk: Ist es inhaltlich und qualitativ konsistent? Beschäftigt sich der Künstler intensiv mit einem Thema, zeigt er technische Entwicklung? Ein fokussiertes, aber wachsendes Portfolio deutet auf eine ernsthafte künstlerische Praxis hin – entscheidend für langfristige Relevanz.
Nicht zuletzt: Mentorschaften oder die Unterstützung durch etablierte Künstlerinnen oder Kuratorinnen können einen enormen Einfluss haben. Wileys frühe Verbindung zum Studio Museum war entscheidend für seine Karriere. Wenn Insider an jemanden glauben, zählt das oft genauso viel wie das Talent selbst.
Budgetplanung und Diversifikation
Wer in Kunst investiert, sollte ähnlich wie bei einer Kapitalanlage denken. Setzen Sie nicht Ihr ganzes Budget auf eine Karte – also nicht auf einen einzigen Künstler oder ein einzelnes Werk. Streuen Sie Ihre Investition. Wenn Sie z. B. 10.000 Euro zur Verfügung haben, investieren Sie lieber in fünf Werke à 2.000 Euro von verschiedenen Künstlern als in ein einziges teures Stück. So erhöhen Sie Ihre Erfolgschancen und begrenzen gleichzeitig das Risiko.
Genauso können Sie sich langfristig für einen Künstler engagieren, indem Sie im Laufe der Zeit mehrere Arbeiten desselben Künstlers kaufen – wenn Sie fest an dessen Entwicklung glauben. So bauen Sie nicht nur eine inhaltlich kohärente Sammlung auf, sondern könnten auch einen höheren Wertzuwachs erzielen.
Denken Sie realistisch. Kunst von Nachwuchskünstlern ist zwar günstiger als etablierte Werke, aber die Summen können sich schnell summieren. Investieren Sie nur Mittel, auf die Sie mehrere Jahre verzichten können. Es ist auch ratsam, über verschiedene Medien hinweg zu sammeln – Malerei, Papierarbeiten, kleinere Skulpturen – und nicht nur in einem Genre. Einige Sammler verankern ihre Sammlung mit Werken etablierter Künstler, aber das hängt von Ihrer Strategie und Ihrem Geschmack ab.
Das Wichtigste: Denken Sie langfristig – und genießen Sie den Weg. Auch wenn ein Werk finanziell keinen Gewinn bringt, haben Sie einen jungen Künstler unterstützt und eine Sammlung aufgebaut, die Ihre eigene Sichtweise widerspiegelt.
Beziehungen aufbauen
Eine der bereicherndsten Seiten beim Sammeln junger Kunst ist der Aufbau persönlicher Beziehungen zu den Künstlern. Viele Nachwuchskünstler sind zugänglich und schätzen es, wenn Sammler sich für ihre Arbeit interessieren. Ein Atelierbesuch, ein Gespräch auf einer Ausstellung oder ein Treffen im Café können das Verständnis für ihr Schaffen vertiefen.
Erfahrene Sammler berichten oft, dass diese persönlichen Kontakte das Schönste am Sammeln sind. Die Geschichte hinter einem Werk zu kennen oder die Technik besser zu verstehen, verstärkt die emotionale Bindung.
Es gibt auch praktische Vorteile: Künstler erinnern sich an ihre frühen Unterstützer. Manchmal erhalten Sie exklusiven Zugang zu neuen Werken oder werden über anstehende Projekte direkt informiert. Manche Sammler entwickeln sogar Freundschaften mit den Künstlern, die sie begleiten – und bleiben über Jahre hinweg Teil ihres Werdegangs.
Ein solches Engagement genießt auch in der Kunstwelt hohen Respekt. Galerien verkaufen bevorzugt an Sammler, die echtes Interesse an der Entwicklung eines Künstlers zeigen. Und für Sie ist es ein Privileg, jemanden von den ersten Schritten bis zu größeren Erfolgen zu begleiten.
Langfristige Perspektive
Wenn Sie Werke von aufstrebenden Künstlern kaufen, denken Sie in Jahrzehnten – nicht in Monaten. Die Bestätigung durch den Markt braucht Zeit, und Gewinne – wenn sie überhaupt kommen – sind fast immer langfristiger Natur. Die beste Herangehensweise ist: Kaufen Sie Kunst, die Sie lieben – Werke, mit denen Sie gerne leben, unabhängig von ihrem Wiederverkaufswert.
Kunstberater*innen betonen regelmäßig die Bedeutung der Leidenschaft: „Kaufen Sie, was Sie lieben. Die Investition kann folgen.“ So bleibt Ihre Sammlung auch dann wertvoll, wenn sich kein finanzieller Gewinn einstellt.
Karrieren verlaufen selten geradlinig. Manche Künstler erleben einen frühen Hype und stagnieren, andere brauchen Jahre, um wahrgenommen zu werden. Verfolgen Sie ihre Entwicklung – Ausstellungen, Presse, stilistische Veränderungen. Früh dabei zu sein, fühlt sich an, als wäre man Teil des Teams. Und wenn der Durchbruch kommt, ist es umso befriedigender, Teil dieser Reise gewesen zu sein.
Risikomanagement
Wie bei jeder Investition ist auch hier Vorsicht angebracht. Geben Sie nie mehr aus, als Sie bereit sind zu verlieren. Wählen Sie Werke, die Sie emotional oder intellektuell ansprechen. Dann bleibt der persönliche Wert erhalten – auch wenn kein finanzieller entsteht.
Diversifikation ist eine bewährte Strategie zur Risikominimierung. Vermeiden Sie es außerdem, Werke schnell wieder zu verkaufen, um kurzfristig Profit zu machen. Das sogenannte Flipping ist in der Kunstwelt verpönt. Es kann den Markt eines Künstlers destabilisieren und seinem Ruf schaden. Kunstberaterin Lisa Schiff warnt: Frühe Wiederverkäufe können nicht nur Künstlerkarrieren, sondern auch Ihre eigene Glaubwürdigkeit bei Galerien beschädigen.
Tatsächlich schließen manche Galerien Flipper vom weiteren Zugang aus. Handeln Sie stattdessen verantwortungsvoll. Halten Sie das Werk, unterstützen Sie den Künstler. Wenn sich dessen Karriere entwickelt, wächst auch der Wert Ihrer Investition – und Sie bleiben in der Kunstwelt angesehen.
Wenn Sie sich für Kunst als Anlageform interessieren, aber unsicher sind, ob Sie selbst einzelne Künstler auswählen möchten, gibt es Alternativen. Kunstfonds oder Plattformen für anteiligen Kunstbesitz ermöglichen es, Anteile an größeren Portfolios zu erwerben. Diese fokussieren sich meist auf etablierte Künstler, bieten aber trotzdem finanzielle Beteiligung am Kunstmarkt. Achten Sie jedoch auf das Kleingedruckte – Gebühren und Vertragsbedingungen können stark variieren.
Und doch: Für alle, die sich von junger Kunst angezogen fühlen, liegt der wahre Gewinn in etwas anderem – Teil eines kreativen Ökosystems zu sein. Ihr Beitrag ermöglicht es Künstlern, weiterzuarbeiten. Und allein das ist schon eine starke Form von Rendite.
Abschließende Gedanken
Das Sammeln von Kunst junger Künstler ist ein Akt des Vertrauens – ein Zusammenspiel von Intuition, Recherche und Herz. Es geht nicht nur darum, auf den nächsten Star zu setzen. Es geht darum, Talent zu fördern, sich tief einzulassen und eine Sammlung aufzubauen, die Ihre Sicht auf die Welt widerspiegelt. Ob der Markt Sie belohnt oder nicht – die Erfahrung selbst ist es auf jeden Fall wert.
Verwandte Artikel
Populär, Kunstbewegungen - March 06, 2024
Kunst im öffentlichen Raum: Die Umwandlung städtischer Umgebungen
Erfahren Sie, wie Kunst im öffentlichen Raum urbane Flächen in lebendige Zentren von Kreativität und Reflexion verwandelt. Ikonische Projekte neu erleben. Mehr Lesen
Verwandte Kunstwerke, Die Ihnen Gefallen Könnten
Antonio Ballester Moreno
Trama, 2013
Limitierte Druck Auflage
Linolschnitt
EUR 500
Dr Lakra
Untitled, #5, 2008
Limitierte Druck Auflage
Radierung
USD 2,500
Dr Lakra
Untitled, #4, 2008
Limitierte Druck Auflage
Radierung
USD 2,500