Investeren in Opkomende Kunstenaars: Een Gids voor Verzamelaars
Door Nana Japaridze
Investeren in opkomende kunstenaars is een combinatie van opwinding, ontdekking en risico. De aantrekkingskracht zit in het vroegtijdig herkennen van talent – voordat hun prijzen stijgen tot het niveau van hun potentieel. Zo werden de vroege portretten van Kehinde Wiley voor bescheiden bedragen verkocht; vandaag de dag brengen soortgelijke werken zes cijfers op. Ook Julie Mehretu’s opkomst heeft vroege verzamelaars beloond. Toch blijven dit uitzonderingen. De meeste opkomende kunstenaars bereiken nooit de status van gevestigde blue-chip namen. De kunstmarkt is onvoorspelbaar, beïnvloed door veranderende smaken en externe factoren. Maar met een doordachte strategie en oprechte passie kunnen verzamelaars nieuw talent ondersteunen én op lange termijn mogelijk rendement behalen.
Onderzoek en ontdekking
Succes begint bij weten waar je moet kijken. Eindtentoonstellingen van kunstacademies en open atelierdagen bieden een unieke inkijk in het talent van morgen. Deze evenementen tonen niet alleen een breed scala aan werk, maar geven je ook de kans om kunstenaars in een vroeg stadium te ontmoeten – soms nog vóórdat galeries hen ontdekken. Belangrijke prijzen of beurzen voor studenten zijn ook goede signalen om op te letten.
Een wandeling langs lokale galeries is minstens zo waardevol. Veel jonge of experimentele galeries richten zich specifiek op opkomende kunstenaars. Kunstenaarsinitiatieven en open studio’s geven je direct toegang tot de makers en inzicht in hun werkproces. Deze directe betrokkenheid zorgt vaak voor een diepere waardering voor het werk.
Ook online platforms spelen een cruciale rol. Instagram is uitgegroeid tot een virtueel atelierbezoek. Verzamelaars volgen hashtags, accounts van kunstacademies of curatoren om nieuw talent op het spoor te komen. Online galeries zoals Saatchi Art, Artsy of New Blood Art hebben vaak rubrieken gewijd aan opkomende kunstenaars. Abonneren op nieuwsbrieven of publicaties zoals Artforum, Artsy Editorial of Hyperallergic helpt je om kunstenaars te volgen die in een vroeg stadium mediabelangstelling krijgen – een ander teken van opwaartse beweging.
Het allerbelangrijkste: dompel jezelf onder in de kunstwereld. Praat met curatoren, vraag tips aan galeries, en bezoek groepstentoonstellingen. Hoe meer je kijkt, hoe scherper je oog wordt voor originaliteit en potentie.
Potentieel inschatten
Zodra je een interessante kunstenaar hebt gevonden, rijst de vraag: hoe beoordeel je hun potentieel op lange termijn?
Begin bij het werk zelf. Heeft het een duidelijke visuele identiteit of concept? Originaliteit is een belangrijke graadmeter. Kunst die sterk lijkt op bestaande trends is minder veelbelovend dan werk met een unieke visie.
Kijk vervolgens naar hun cv. Hebben ze vroegtijdige erkenning gekregen – zoals prijzen, beurzen of prestigieuze residenties? Een beurs van de Rema Hort Mann Foundation is bijvoorbeeld een sterk signaal. Programma’s zoals de Skowhegan School of Painting & Sculpture of het residentieprogramma van het Studio Museum in Harlem (dat Wiley’s carrière lanceerde) gelden als aanbevelingen binnen de kunstwereld.
Ook vertegenwoordiging door een galerie – zelfs als die klein of nieuw is – is een positief teken. Deelname aan zorgvuldig samengestelde groepstentoonstellingen in gerespecteerde ruimten of instellingen kan eveneens wijzen op curatoriële interesse.
Bekijk het bredere oeuvre. Is het werk consistent in kwaliteit en thematiek? Verkennen ze een concept grondig of tonen ze technische groei? Een gefocust maar evoluerend portfolio wijst op een volwassen praktijk – essentieel voor duurzame ontwikkeling.
Tot slot kunnen mentorschappen of aandacht van gevestigde kunstenaars of curatoren een grote impact hebben. Wiley’s vroege connectie met het Studio Museum was bepalend. Wanneer insiders in iemand geloven, telt dat soms net zo zwaar als talent.
Budgettering en spreiding
Als je kunst van opkomende kunstenaars koopt, beschouw het dan als het samenstellen van een investeringsportefeuille. Zet niet je hele budget op één kunstenaar of één werk. Verspreid je kansen. Heb je bijvoorbeeld €10.000 te besteden, overweeg dan vijf werken van €2.000 aan te kopen van verschillende kunstenaars in plaats van één duur stuk. Dit vergroot je slagingskans en beperkt tegelijk het neerwaartse risico.
Je kunt ook ‘verdubbelen’ door meerdere werken van dezelfde kunstenaar te kopen als je sterk gelooft in hun ontwikkeling. Zo bouw je niet alleen diepgang in je collectie, maar vergroot je ook het potentieel rendement mocht die kunstenaar doorbreken.
Wees realistisch met je budget. Kunst van opkomende makers is toegankelijker dan blue-chip werken, maar kan toch snel oplopen in prijs. Gebruik middelen die je jarenlang kunt missen. Het is ook verstandig om te spreiden over verschillende media – schilderijen, werken op papier, kleine sculpturen – en genres. Sommige verzamelaars combineren jong talent met enkele werken van gevestigde namen, maar dat hangt af van je eigen voorkeur en strategie.
Denk vooral in de lange termijn en geniet van het proces. Zelfs als een werk in waarde niet stijgt, heb je bijgedragen aan de loopbaan van een kunstenaar en een collectie opgebouwd die jouw oog weerspiegelt.
Relaties opbouwen
Een van de meest waardevolle aspecten van verzamelen is het opbouwen van relaties met kunstenaars. Veel kunstenaars in een vroeg stadium zijn benaderbaar en waarderen verzamelaars die zich actief met hun werk bezighouden. Een studiobezoek, een tentoonstelling bijwonen of een gesprek bij een kop koffie kan je inzicht in hun visie enorm verrijken.
Ervaren verzamelaars noemen deze interacties vaak als het meest bevredigende deel van het verzamelen. Het verhaal achter een werk of de motivatie achter een techniek verdiept de connectie met het object.
Er zijn ook praktische voordelen. Kunstenaars onthouden hun eerste verzamelaars. Je kunt vroegtijdig toegang krijgen tot nieuw werk of direct op de hoogte worden gehouden van aankomende projecten. Sommige verzamelaars bouwen langdurige vriendschappen op met kunstenaars en blijven betrokken terwijl hun carrière zich ontwikkelt.
Deze betrokkenheid wordt ook in de bredere kunstwereld gewaardeerd. Galeries verkopen liever aan verzamelaars die oprechte interesse tonen in de ontwikkeling van een kunstenaar. En voor jou is het een bijzondere ervaring om onderdeel te zijn van iemands reis – van de eerste experimenten tot volwassen succes.
Lange termijn denken
Wanneer je werk koopt van een opkomende kunstenaar, denk dan in decennia, niet in maanden. Erkenning en marktvalidatie kosten tijd, en eventuele winsten zijn meestal op lange termijn. De beste houding is: koop wat je mooi vindt – werken waar je mee kunt leven, los van hun wederverkoopwaarde.
Kunstadviseurs benadrukken vaak het belang van passie: “Koop wat je liefhebt. De investering volgt misschien vanzelf.” Zo is je collectie emotioneel vervullend, ook als het financiële rendement uitblijft.
Wees je ervan bewust dat kunstenaarsloopbanen zelden lineair verlopen. Sommigen breken snel door, anderen pas na jaren. Volg hun ontwikkeling – tentoonstellingen, persaandacht, stijlverandering. Als vroege verzamelaar voelt het alsof je deel uitmaakt van het team. En als die kunstenaar uiteindelijk doorbreekt, is het een diepe voldoening te weten dat je daaraan hebt bijgedragen.
Risico’s beheersen
Zoals bij elke investering is voorzichtigheid geboden. Geef niet meer uit dan je kunt missen. Kies werken die je emotioneel of intellectueel aanspreken. Zo behoudt het werk zijn persoonlijke waarde, ook als het financieel niets oplevert.
Spreiding helpt het risico beperken. Net als het vermijden van de verleiding om een werk snel te verkopen voor winst. In tegenstelling tot andere markten wordt ‘flipping’ binnen de kunstwereld met argwaan bekeken. Het kan de markt van een kunstenaar schaden en hun reputatie ondermijnen. Kunstadviseur Lisa Schiff waarschuwt: vroege doorverkopen kunnen carrières beschadigen – en ook je eigen reputatie bij galeries aantasten.
Sommige galeries weren zelfs verzamelaars die flippen. Gedraag je dus als een verantwoordelijke verzamelaar. Houd het werk, steun de kunstenaar. Als hun carrière groeit, groeit je investering mee – en behoud je een sterke positie in het kunstnetwerk.
Ben je geïnteresseerd in kunstinvesteringen maar onzeker over het kiezen van individuele kunstenaars? Dan zijn er alternatieven. Kunstinvesteringsfondsen of platformen voor fractioneel eigendom laten je delen in een grotere portefeuille. Deze richten zich vaak op gevestigde kunstenaars, maar bieden wel financiële blootstelling aan de kunstmarkt. Let wel goed op de voorwaarden: kosten en contracten verschillen sterk per aanbieder.
Toch ligt voor wie zich aangetrokken voelt tot opkomende kunst de echte beloning elders: deel uitmaken van een creatief ecosysteem. Jouw steun stelt kunstenaars in staat om door te gaan met maken. Dat op zich is al een waardevolle opbrengst.
Slotgedachte
Kunst verzamelen is een daad van geloof – deels instinct, deels onderzoek, deels hart. Het draait niet alleen om het vinden van de volgende grote naam. Het gaat om het koesteren van talent, het aangaan van betekenisvolle betrokkenheid, en het opbouwen van een collectie die jouw visie weerspiegelt. Of de markt je uiteindelijk beloont, is onzeker – maar de ervaring is dat in elk geval wel.
Door Nana Japaridze
Investeren in opkomende kunstenaars is een combinatie van opwinding, ontdekking en risico. De aantrekkingskracht zit in het vroegtijdig herkennen van talent – voordat hun prijzen stijgen tot het niveau van hun potentieel. Zo werden de vroege portretten van Kehinde Wiley voor bescheiden bedragen verkocht; vandaag de dag brengen soortgelijke werken zes cijfers op. Ook Julie Mehretu’s opkomst heeft vroege verzamelaars beloond. Toch blijven dit uitzonderingen. De meeste opkomende kunstenaars bereiken nooit de status van gevestigde blue-chip namen. De kunstmarkt is onvoorspelbaar, beïnvloed door veranderende smaken en externe factoren. Maar met een doordachte strategie en oprechte passie kunnen verzamelaars nieuw talent ondersteunen én op lange termijn mogelijk rendement behalen.
Onderzoek en ontdekking
Succes begint bij weten waar je moet kijken. Eindtentoonstellingen van kunstacademies en open atelierdagen bieden een unieke inkijk in het talent van morgen. Deze evenementen tonen niet alleen een breed scala aan werk, maar geven je ook de kans om kunstenaars in een vroeg stadium te ontmoeten – soms nog vóórdat galeries hen ontdekken. Belangrijke prijzen of beurzen voor studenten zijn ook goede signalen om op te letten.
Een wandeling langs lokale galeries is minstens zo waardevol. Veel jonge of experimentele galeries richten zich specifiek op opkomende kunstenaars. Kunstenaarsinitiatieven en open studio’s geven je direct toegang tot de makers en inzicht in hun werkproces. Deze directe betrokkenheid zorgt vaak voor een diepere waardering voor het werk.
Ook online platforms spelen een cruciale rol. Instagram is uitgegroeid tot een virtueel atelierbezoek. Verzamelaars volgen hashtags, accounts van kunstacademies of curatoren om nieuw talent op het spoor te komen. Online galeries zoals Saatchi Art, Artsy of New Blood Art hebben vaak rubrieken gewijd aan opkomende kunstenaars. Abonneren op nieuwsbrieven of publicaties zoals Artforum, Artsy Editorial of Hyperallergic helpt je om kunstenaars te volgen die in een vroeg stadium mediabelangstelling krijgen – een ander teken van opwaartse beweging.
Het allerbelangrijkste: dompel jezelf onder in de kunstwereld. Praat met curatoren, vraag tips aan galeries, en bezoek groepstentoonstellingen. Hoe meer je kijkt, hoe scherper je oog wordt voor originaliteit en potentie.
Potentieel inschatten
Zodra je een interessante kunstenaar hebt gevonden, rijst de vraag: hoe beoordeel je hun potentieel op lange termijn?
Begin bij het werk zelf. Heeft het een duidelijke visuele identiteit of concept? Originaliteit is een belangrijke graadmeter. Kunst die sterk lijkt op bestaande trends is minder veelbelovend dan werk met een unieke visie.
Kijk vervolgens naar hun cv. Hebben ze vroegtijdige erkenning gekregen – zoals prijzen, beurzen of prestigieuze residenties? Een beurs van de Rema Hort Mann Foundation is bijvoorbeeld een sterk signaal. Programma’s zoals de Skowhegan School of Painting & Sculpture of het residentieprogramma van het Studio Museum in Harlem (dat Wiley’s carrière lanceerde) gelden als aanbevelingen binnen de kunstwereld.
Ook vertegenwoordiging door een galerie – zelfs als die klein of nieuw is – is een positief teken. Deelname aan zorgvuldig samengestelde groepstentoonstellingen in gerespecteerde ruimten of instellingen kan eveneens wijzen op curatoriële interesse.
Bekijk het bredere oeuvre. Is het werk consistent in kwaliteit en thematiek? Verkennen ze een concept grondig of tonen ze technische groei? Een gefocust maar evoluerend portfolio wijst op een volwassen praktijk – essentieel voor duurzame ontwikkeling.
Tot slot kunnen mentorschappen of aandacht van gevestigde kunstenaars of curatoren een grote impact hebben. Wiley’s vroege connectie met het Studio Museum was bepalend. Wanneer insiders in iemand geloven, telt dat soms net zo zwaar als talent.
Budgettering en spreiding
Als je kunst van opkomende kunstenaars koopt, beschouw het dan als het samenstellen van een investeringsportefeuille. Zet niet je hele budget op één kunstenaar of één werk. Verspreid je kansen. Heb je bijvoorbeeld €10.000 te besteden, overweeg dan vijf werken van €2.000 aan te kopen van verschillende kunstenaars in plaats van één duur stuk. Dit vergroot je slagingskans en beperkt tegelijk het neerwaartse risico.
Je kunt ook ‘verdubbelen’ door meerdere werken van dezelfde kunstenaar te kopen als je sterk gelooft in hun ontwikkeling. Zo bouw je niet alleen diepgang in je collectie, maar vergroot je ook het potentieel rendement mocht die kunstenaar doorbreken.
Wees realistisch met je budget. Kunst van opkomende makers is toegankelijker dan blue-chip werken, maar kan toch snel oplopen in prijs. Gebruik middelen die je jarenlang kunt missen. Het is ook verstandig om te spreiden over verschillende media – schilderijen, werken op papier, kleine sculpturen – en genres. Sommige verzamelaars combineren jong talent met enkele werken van gevestigde namen, maar dat hangt af van je eigen voorkeur en strategie.
Denk vooral in de lange termijn en geniet van het proces. Zelfs als een werk in waarde niet stijgt, heb je bijgedragen aan de loopbaan van een kunstenaar en een collectie opgebouwd die jouw oog weerspiegelt.
Relaties opbouwen
Een van de meest waardevolle aspecten van verzamelen is het opbouwen van relaties met kunstenaars. Veel kunstenaars in een vroeg stadium zijn benaderbaar en waarderen verzamelaars die zich actief met hun werk bezighouden. Een studiobezoek, een tentoonstelling bijwonen of een gesprek bij een kop koffie kan je inzicht in hun visie enorm verrijken.
Ervaren verzamelaars noemen deze interacties vaak als het meest bevredigende deel van het verzamelen. Het verhaal achter een werk of de motivatie achter een techniek verdiept de connectie met het object.
Er zijn ook praktische voordelen. Kunstenaars onthouden hun eerste verzamelaars. Je kunt vroegtijdig toegang krijgen tot nieuw werk of direct op de hoogte worden gehouden van aankomende projecten. Sommige verzamelaars bouwen langdurige vriendschappen op met kunstenaars en blijven betrokken terwijl hun carrière zich ontwikkelt.
Deze betrokkenheid wordt ook in de bredere kunstwereld gewaardeerd. Galeries verkopen liever aan verzamelaars die oprechte interesse tonen in de ontwikkeling van een kunstenaar. En voor jou is het een bijzondere ervaring om onderdeel te zijn van iemands reis – van de eerste experimenten tot volwassen succes.
Lange termijn denken
Wanneer je werk koopt van een opkomende kunstenaar, denk dan in decennia, niet in maanden. Erkenning en marktvalidatie kosten tijd, en eventuele winsten zijn meestal op lange termijn. De beste houding is: koop wat je mooi vindt – werken waar je mee kunt leven, los van hun wederverkoopwaarde.
Kunstadviseurs benadrukken vaak het belang van passie: “Koop wat je liefhebt. De investering volgt misschien vanzelf.” Zo is je collectie emotioneel vervullend, ook als het financiële rendement uitblijft.
Wees je ervan bewust dat kunstenaarsloopbanen zelden lineair verlopen. Sommigen breken snel door, anderen pas na jaren. Volg hun ontwikkeling – tentoonstellingen, persaandacht, stijlverandering. Als vroege verzamelaar voelt het alsof je deel uitmaakt van het team. En als die kunstenaar uiteindelijk doorbreekt, is het een diepe voldoening te weten dat je daaraan hebt bijgedragen.
Risico’s beheersen
Zoals bij elke investering is voorzichtigheid geboden. Geef niet meer uit dan je kunt missen. Kies werken die je emotioneel of intellectueel aanspreken. Zo behoudt het werk zijn persoonlijke waarde, ook als het financieel niets oplevert.
Spreiding helpt het risico beperken. Net als het vermijden van de verleiding om een werk snel te verkopen voor winst. In tegenstelling tot andere markten wordt ‘flipping’ binnen de kunstwereld met argwaan bekeken. Het kan de markt van een kunstenaar schaden en hun reputatie ondermijnen. Kunstadviseur Lisa Schiff waarschuwt: vroege doorverkopen kunnen carrières beschadigen – en ook je eigen reputatie bij galeries aantasten.
Sommige galeries weren zelfs verzamelaars die flippen. Gedraag je dus als een verantwoordelijke verzamelaar. Houd het werk, steun de kunstenaar. Als hun carrière groeit, groeit je investering mee – en behoud je een sterke positie in het kunstnetwerk.
Ben je geïnteresseerd in kunstinvesteringen maar onzeker over het kiezen van individuele kunstenaars? Dan zijn er alternatieven. Kunstinvesteringsfondsen of platformen voor fractioneel eigendom laten je delen in een grotere portefeuille. Deze richten zich vaak op gevestigde kunstenaars, maar bieden wel financiële blootstelling aan de kunstmarkt. Let wel goed op de voorwaarden: kosten en contracten verschillen sterk per aanbieder.
Toch ligt voor wie zich aangetrokken voelt tot opkomende kunst de echte beloning elders: deel uitmaken van een creatief ecosysteem. Jouw steun stelt kunstenaars in staat om door te gaan met maken. Dat op zich is al een waardevolle opbrengst.
Slotgedachte
Kunst verzamelen is een daad van geloof – deels instinct, deels onderzoek, deels hart. Het draait niet alleen om het vinden van de volgende grote naam. Het gaat om het koesteren van talent, het aangaan van betekenisvolle betrokkenheid, en het opbouwen van een collectie die jouw visie weerspiegelt. Of de markt je uiteindelijk beloont, is onzeker – maar de ervaring is dat in elk geval wel.
Aanverwante artikels
Populair, Kunstenaars - March 29, 2023
De Speelse Werken van Nobuyoshi Araki: Hoogtepunten en Foto's uit een Erotisch Dagboek
Verken de prikkelende wereld van Nobuyoshi Araki, Japan’s iconische fotograaf. Ontdek zijn betoverende werken vol erotiek en culturele reflectie. Lees Meer
Gerelateerde Werken Goor U Geselecteerd
Zevs
CCCP - Liquidated Hammer And Sickle
Schilderij
Gemengde techniek.
EUR 14,250
Eva Claessens
Untitled 6, 2021
Editie / Print
Gemengde techniek.
USD 550
Dr Lakra
Untitled, #2, 2008
Editie / Print
Ets
USD 2,500