Details
Kunstenaar
Stijlen
Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha van Victor Vasarely is een zeefdruk uit 1979 die zijn expertise in Op Art en geometrische abstractie toont. Het werk bevat twee aangrenzende panelen vol met zeshoekige vormen die lijken te vervormen en te buigen, wat een gevoel van driedimensionale diepte en optische illusie creëert. Het gebruik van felle kleuren—roze, blauw, groen en rood—tegen zwart en donkere tinten versterkt de waarneming van beweging en ruimtelijke transformatie. Vasarely’s nauwgezette rangschikking van vormen en kleuren zorgt ervoor dat het oog van de kijker tussen de twee helften van de compositie heen en weer beweegt, waardoor een dynamische visuele ervaring ontstaat. De blindstempel van de uitgever is zichtbaar in de linkerbenedenhoek, wat de authenticiteit van het werk bevestigt. Deze print is een voorbeeld van Vasarely's vermogen om de perceptie van de kijker te prikkelen door middel van de manipulatie van kleur en vorm, kenmerkend voor zijn nalatenschap in de Op Art-beweging.
Semiha, 1979
kunstvorm
Medium
Afmeting
70 x 108.5 cm
- Inches
- Centimeters
Editie
Prijs
Details
Kunstenaar
Stijlen
Publisher's blind stamp in the lower left corner // Semiha van Victor Vasarely is een zeefdruk uit 1979 die zijn expertise in Op Art en geometrische abstractie toont. Het werk bevat twee aangrenzende panelen vol met zeshoekige vormen die lijken te vervormen en te buigen, wat een gevoel van driedimensionale diepte en optische illusie creëert. Het gebruik van felle kleuren—roze, blauw, groen en rood—tegen zwart en donkere tinten versterkt de waarneming van beweging en ruimtelijke transformatie. Vasarely’s nauwgezette rangschikking van vormen en kleuren zorgt ervoor dat het oog van de kijker tussen de twee helften van de compositie heen en weer beweegt, waardoor een dynamische visuele ervaring ontstaat. De blindstempel van de uitgever is zichtbaar in de linkerbenedenhoek, wat de authenticiteit van het werk bevestigt. Deze print is een voorbeeld van Vasarely's vermogen om de perceptie van de kijker te prikkelen door middel van de manipulatie van kleur en vorm, kenmerkend voor zijn nalatenschap in de Op Art-beweging.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (laag-hoog )
- Prijs (hoog-laag )
- Jaar (laag-hoog )
- Jaar (hoog-laag )
Wat is kinetische kunst?
Kinetische kunst is een internationale beweging die ontstond in de jaren 1920 en aan bekendheid won in de jaren 1960, en verwijst naar kunst die zowel schijnbare als echte beweging omvat. Het omvat elk medium dat beweging bevat, hetzij afhankelijk van echte beweging voor het effect, hetzij waargenomen als bewegend door de toeschouwer. Vroege voorbeelden zijn onder meer schilderijen op doek die ontworpen zijn om optische illusies van beweging te creëren. Tegenwoordig verwijst kinetische kunst vaak naar driedimensionale figuren en sculpturen, zoals die door machines worden bediend of die op natuurlijke wijze bewegen. De beweging omvat een verscheidenheid aan stijlen en technieken die vaak overlappen.
