Neapolitan Pie van Wayne Thiebaud, gemaakt in 1990, is een lithografie die de kenmerkende benadering van de kunstenaar van alledaagse objecten met een speelse maar doordachte lens weergeeft. De compositie richt zich op een ronde plak Neapolitan-ijs, zorgvuldig weergegeven in zachte pasteltinten van chocolade, vanille en aardbei, rustend op een bord. Thiebaud's gebruik van subtiele schaduw en textuur benadrukt de driedimensionaliteit van het dessert en geeft het een tastbare aanwezigheid. Thiebaud, bekend om zijn fascinatie voor alledaags Amerikaans, verheft een eenvoudig dessert tot een object van contemplatie, waarbij nostalgie en precisie worden samengevoegd in een minimalistische maar warme voorstelling.
Wayne Thiebaud (VS, 1920–2021) was een gevierd schilder, bekend om zijn levendige afbeeldingen van alledaagse objecten zoals taarten, pasteien en kauwgomballenautomaten. Zijn textuurrijke penseelstreken en gebruik van felle kleuren vingen de charme van Americana. Thiebaud was een belangrijke figuur in de Amerikaanse kunst en sloeg een brug tussen Pop Art en realisme.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
82 X 69 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
25,000 – 30,000 GBP
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 9046
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Kleurenlitografie op papier;
Neapolitan Pie van Wayne Thiebaud, gemaakt in 1990, is een lithografie die de kenmerkende benadering van de kunstenaar van alledaagse objecten met een speelse maar doordachte lens weergeeft. De compositie richt zich op een ronde plak Neapolitan-ijs, zorgvuldig weergegeven in zachte pasteltinten van chocolade, vanille en aardbei, rustend op een bord. Thiebaud's gebruik van subtiele schaduw en textuur benadrukt de driedimensionaliteit van het dessert en geeft het een tastbare aanwezigheid. Thiebaud, bekend om zijn fascinatie voor alledaags Amerikaans, verheft een eenvoudig dessert tot een object van contemplatie, waarbij nostalgie en precisie worden samengevoegd in een minimalistische maar warme voorstelling.
Wayne Thiebaud (VS, 1920–2021) was een gevierd schilder, bekend om zijn levendige afbeeldingen van alledaagse objecten zoals taarten, pasteien en kauwgomballenautomaten. Zijn textuurrijke penseelstreken en gebruik van felle kleuren vingen de charme van Americana. Thiebaud was een belangrijke figuur in de Amerikaanse kunst en sloeg een brug tussen Pop Art en realisme.
Mijn zonde als schilder is dat ik gewoon alles wil schilderen wat ik wil schilderen - en
opnieuw schilderen.
- Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (geb. 1920 VS, gest. 2021 VS) was een Amerikaanse schilder die vooral bekend stond om zijn levendige weergaven van alledaagse objecten, met name zijn iconische schilderijen van taarten, pasteien en andere desserts. Zijn werk wordt geprezen om het rijke kleurgebruik, dik aangebrachte verf en een scherp gevoel voor licht en schaduw, die zijn onderwerpen een driedimensionale, bijna tastbare kwaliteit geven. Thiebauds stijl combineerde Pop art-gevoeligheden met een diepe waardering voor de traditionele Amerikaanse realisme, wat resulteerde in werken die zowel nostalgisch als visueel verbluffend zijn. Hoewel hij vaak wordt geassocieerd met Pop Art vanwege zijn focus op consumptiegoederen, onderscheidt Thiebaud's werk zich door zijn emotionele diepgang en subtiele commentaar op het verstrijken van de tijd en de geneugten van het leven. Zijn schilderijen zijn op grote schaal tentoongesteld in belangrijke musea, waaronder het Whitney Museum of American Art en het San Francisco Museum of Modern Art, wat hem een geliefde figuur in de Amerikaanse kunst maakt.
De Bay Area Figurative Movement, ook bekend als de Bay Area Figurative School, Bay Area Figurative Art, of Bay Area Figuration, ontstond in het midden van de 20e eeuw in de San Francisco Bay Area. Het begon toen een groep kunstenaars zich afwendde van het populaire abstract expressionisme en de voorkeur gaf aan figuratie in de schilderkunst. De beweging duurde ongeveer twee decennia in de jaren 1950 en 1960.