Aquatint, speetbeet en suikerlift op papier
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd
Red Fold van Sean Scully is een aquatint die zijn verkenning van geometrische abstractie illustreert door middel van gelaagde texturen en aardetinten. De compositie is verdeeld in rechthoekige kleurvlakken—gedempte rood-, oranje-, zwart- en grijstinten—gerangschikt in een gestructureerd, rasterachtig patroon. De zachte, vervaagde randen van de kleurvlakken suggereren beweging en diepte, een kenmerk van Scully's techniek die de strakheid van geometrie vermengt met de vloeibaarheid van kleurapplicatie. Gemaakt met behulp van aquatint, spit bite en sugar lift-technieken, combineert de prent precisie met een schilderachtige kwaliteit. Gesigneerd, gedateerd en genummerd, weerspiegelt Red Fold Scully's interesse in de spanning tussen vorm en emotie, structuur en spontaniteit.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
AquatintIntaglio is een druktechniek waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een metalen plaat die inkt of verf vasthouden. De geïnkte plaat wordt vervolgens op papier geperst, waardoor de inkt op het vel wordt overgebracht. Dit proces kan afhankelijk van de techniek meerdere keren worden herhaald. Intaglio-methoden, zoals etsen, omvatten vaak het aanbrengen van een etsende stof (zuur) op de metalen plaat om het ontwerp te creëren. Intaglio omvat verschillende technieken, waaronder gravure, ets en droge naald.
Aquatint, speetbeet en suikerlift op papier
- Gesigneerd, gedateerd en genummerd
Red Fold van Sean Scully is een aquatint die zijn verkenning van geometrische abstractie illustreert door middel van gelaagde texturen en aardetinten. De compositie is verdeeld in rechthoekige kleurvlakken—gedempte rood-, oranje-, zwart- en grijstinten—gerangschikt in een gestructureerd, rasterachtig patroon. De zachte, vervaagde randen van de kleurvlakken suggereren beweging en diepte, een kenmerk van Scully's techniek die de strakheid van geometrie vermengt met de vloeibaarheid van kleurapplicatie. Gemaakt met behulp van aquatint, spit bite en sugar lift-technieken, combineert de prent precisie met een schilderachtige kwaliteit. Gesigneerd, gedateerd en genummerd, weerspiegelt Red Fold Scully's interesse in de spanning tussen vorm en emotie, structuur en spontaniteit.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
Toen ik op de kunstacademie werd toegelaten, dacht ik dat het het paradijs was.
- Sean Scully
Alom geprezen om zijn abstracte olieverfschilderijen, is Sean Scully een kunstenaar wiens werken vaak geometrische structuren combineren met contrasterende zachte randen en dikke oneffen oppervlakken, om zo afwisselende panelen van gekleurde vierkanten of strepen te vormen. Werken als Green Ascending en Rouge zijn een perfect voorbeeld van zijn kenmerkende stijl van schilderen. Hoewel zijn abstracte werken geen specifieke verwijzing lijken te vormen, had Scully's eerdere baan als zetter een grote invloed op zijn latere artistieke prestaties. Van zijn Land Sea-tentoonstelling merkte Scully op dat zijn ervaring van zijn bezoek aan Venetië van grote invloed was toen hij probeerde “de beweging van het water na te bootsen, hoe het tegen de bakstenen en natuurstenen van de stad opsteekt.” De kunstenaar merkte ook op dat zijn vroegste herinnering aan kunst een reeks religieuze schilderijen is die te zien waren in een plaatselijke katholieke kerk waar hij opgroeide, en hij merkte op dat ze “erg geometrisch waren, zoals Russische schilderijen.” (Artist website)
Geometrische abstractie is een vorm van abstracte kunst die gebruik maakt van geometrische vormen die in een niet-illusionistische ruimte zijn geplaatst (hoewel niet altijd) en gecombineerd zijn tot niet-representatieve (niet-objectieve) composities. Op basis van jarenlang artistiek onderzoek hebben sommige kunstenaars voorgesteld dat geometrische abstractie een oplossing biedt voor moderne uitdagingen door traditionele illusionistische praktijken af te wijzen ten gunste van helderheid en eenvoud.