Aquatint met suikerlift, spitbite en harde-grondets. Somerset Textured White 300 g/m² papier. Beeldafmetingen: 61 × 46 cm. Bladafmetingen: 86 × 71 cm. Geparafeerd, gedateerd en genummerd in potlood.
Liliane 1 is de openingsverklaring van Sean Scully's diep persoonlijke reeks en legt het diptiekformaat en de contemplatieve woordenschat vast die zich in de overige zeven werken ontvouwt. Warme aardetinten en subtiele chromatische verschuivingen definiëren deze fundamentele compositie, met twee gestapelde rechthoekige blokken die onderhandelen tussen dichtheid en doorschijnendheid. De aquatint met suikerlift en harde-grondets op Somerset-papier levert een oppervlak van uitzonderlijke zachtheid en diepte. Uit een oplage van 40 eert deze prent uit 2010 Scully's muze met een werk van stille zwaartekracht en zet een meditatieve toon die door de gehele Liliane-cyclus weerklinkt.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
Aquatint met suikerlift, spitbite en harde-grondets. Somerset Textured White 300 g/m² papier. Beeldafmetingen: 61 × 46 cm. Bladafmetingen: 86 × 71 cm. Geparafeerd, gedateerd en genummerd in potlood.
Liliane 1 is de openingsverklaring van Sean Scully's diep persoonlijke reeks en legt het diptiekformaat en de contemplatieve woordenschat vast die zich in de overige zeven werken ontvouwt. Warme aardetinten en subtiele chromatische verschuivingen definiëren deze fundamentele compositie, met twee gestapelde rechthoekige blokken die onderhandelen tussen dichtheid en doorschijnendheid. De aquatint met suikerlift en harde-grondets op Somerset-papier levert een oppervlak van uitzonderlijke zachtheid en diepte. Uit een oplage van 40 eert deze prent uit 2010 Scully's muze met een werk van stille zwaartekracht en zet een meditatieve toon die door de gehele Liliane-cyclus weerklinkt.
Sean Scully (Ierland, 1945) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn abstracte schilderijen met gedurfde strepen en geometrische vormen. Zijn werk overbrugt het minimalisme en de emotionele abstractie, met nadruk op kleur en textuur. Scully's kunst is te zien in belangrijke instellingen zoals MoMA en Tate Modern, wat zijn aanzienlijke invloed op de moderne abstractie weerspiegelt.
Toen ik op de kunstacademie werd toegelaten, dacht ik dat het het paradijs was.
- Sean Scully
Alom geprezen om zijn abstracte olieverfschilderijen, is Sean Scully een kunstenaar wiens werken vaak geometrische structuren combineren met contrasterende zachte randen en dikke oneffen oppervlakken, om zo afwisselende panelen van gekleurde vierkanten of strepen te vormen. Werken als Green Ascending en Rouge zijn een perfect voorbeeld van zijn kenmerkende stijl van schilderen. Hoewel zijn abstracte werken geen specifieke verwijzing lijken te vormen, had Scully's eerdere baan als zetter een grote invloed op zijn latere artistieke prestaties. Van zijn Land Sea-tentoonstelling merkte Scully op dat zijn ervaring van zijn bezoek aan Venetië van grote invloed was toen hij probeerde “de beweging van het water na te bootsen, hoe het tegen de bakstenen en natuurstenen van de stad opsteekt.” De kunstenaar merkte ook op dat zijn vroegste herinnering aan kunst een reeks religieuze schilderijen is die te zien waren in een plaatselijke katholieke kerk waar hij opgroeide, en hij merkte op dat ze “erg geometrisch waren, zoals Russische schilderijen.” (Artist website)
Lyrische abstractie is een beschrijvende term die een soort abstract schilderen karakteriseert dat nauw verwant is aan het abstract expressionisme en in gebruik is vanaf de jaren 1940 tot op heden. De term kan ook verwijzen naar twee verschillende maar verwante stromingen in de modernistische schilderkunst na de Tweede Wereldoorlog. Deze kunstbeweging ontstond na de oorlog in Parijs, Frankrijk, en legt de nadruk op persoonlijke expressie, spontaniteit en het emotionele gebruik van kleur en vorm.