Uma carta não recebida van Nelson Leirner is een litho uit 2008 die een dichte collage van diverse postzegels toont, verspreid over het papier. Elke zegel bevat iconische afbeeldingen, van klassieke kunstreferenties zoals de Mona Lisa tot vruchten en andere culturele symbolen, wat een chaotisch maar boeiend visueel effect creëert. Dit werk kan worden geïnterpreteerd als een commentaar op communicatie, globalisering en de gelaagde aard van culturele uitwisseling. De titel, die vertaald wordt als Een brief die niet is ontvangen, voegt een wrang gevoel van verloren of onvervulde connectie toe, wat resoneert met de gefragmenteerde en verspreide afbeeldingen.
Nelson Leirner (Brazilië, 1932–2020) was een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn ironische kritiek op de consumptiemaatschappij en de kunstwereld. Hij gebruikte alledaagse objecten en popcultuuriconen in zijn installaties en assemblages om traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Leirner was medeoprichter van Grupo Rex, dat streefde naar democratisering van kunst in Brazilië.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
76 X 56 cm
Editie
Editie van 50
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,250EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 7832
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Uma carta não recebida van Nelson Leirner is een litho uit 2008 die een dichte collage van diverse postzegels toont, verspreid over het papier. Elke zegel bevat iconische afbeeldingen, van klassieke kunstreferenties zoals de Mona Lisa tot vruchten en andere culturele symbolen, wat een chaotisch maar boeiend visueel effect creëert. Dit werk kan worden geïnterpreteerd als een commentaar op communicatie, globalisering en de gelaagde aard van culturele uitwisseling. De titel, die vertaald wordt als Een brief die niet is ontvangen, voegt een wrang gevoel van verloren of onvervulde connectie toe, wat resoneert met de gefragmenteerde en verspreide afbeeldingen.
Nelson Leirner (Brazilië, 1932–2020) was een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn ironische kritiek op de consumptiemaatschappij en de kunstwereld. Hij gebruikte alledaagse objecten en popcultuuriconen in zijn installaties en assemblages om traditionele kunstgrenzen te doorbreken. Leirner was medeoprichter van Grupo Rex, dat streefde naar democratisering van kunst in Brazilië.
Kunst heeft altijd haar manieren om het systeem te bespotten.
- Nelson Leirner
Religie, consumptiedrang en politiek vormen een klein deel van de vele onderwerpen die voor Nelson Leirner levenslange zorgen en gebieden van artistieke verkenning zijn gebleken. Hij paste zijn kijk op de popart-methodologie consequent toe op zijn werk, om zo zijn kritiek op de wereldpolitiek met spot en ironie te uiten. Hij was een fervent commentator van de innerlijke werking van ongelijkheden door economische globalisering en was zich terdege bewust van de aanzienlijke verschillen tussen de eerste wereld en de ontwikkelingswereld. Leirner werd geboren in 1932 in Sao Paulo en was vanaf de tweede helft van de twintigste eeuw onbetwist de meest toonaangevende kunstenaar van Brazilië. Hij woonde tot eind jaren veertig in de VS, voordat hij definitief verhuisde naar Rio de Janeiro. Zijn aanhoudende verlangen om de tegenstellingen van culturele trends te vertalen in bijtende vignetten, bracht hem onmiddellijk veel aandacht en interesse van de Braziliaanse kunstwereld en katapulteerde hem in de jaren tachtig tot op het internationale toneel. Zijn meest iconische werken zijn satirische reproducties van Da Vinci’s Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal, die bol staan van verwijzingen naar consumptiegoederen. Ook heeft hij een parodie op Hofdame van Velasquez, en zijn reproductie van het Maracana-voetbalstadion in Rio de Janeiro, met honderden juichende Boeddha's, Jezussen en Romeinse legionairs. Zijn voortijdig overlijden in maart 2020 maakt zijn oeuvre des te relevanter.
Latijns-Amerikaanse kunst is een stijl die sterk wordt beïnvloed door de cultuur, samenleving, politiek, inheemse tradities, religies en het landschap van de regio. Op-art en kinetische kunst spelen een prominente rol in Latijns-Amerikaanse kunstwerken, met composities die vaak gedurfde, levendige kleuren bevatten. Latijns-Amerikaanse kunstenaars werken in verschillende media en bewegingen, waarbij ze een rijke diversiteit aan thema's en technieken toepassen.