Martha Boto – Déplacement optique A, 1969 – Object
Gemotoriseerd kunstwerk: metaal, motor en spiegel. Edition d'Atelier
Déplacement optique A van Martha Boto is een gemotoriseerde acrylsculptuur uit 1969 die de interesse van de kunstenaar in kinetische kunst en optische illusies weerspiegelt. Dit werk, vervaardigd met metaal, een motor en spiegels, creëert een betoverende ervaring van beweging en licht. Gele-groene cirkelvormige acrylschijven zijn op verschillende hoogtes geplaatst in een rechthoekige zwarte doos, en de motor introduceert subtiele rotaties, wat dynamische reflecties genereert die afhankelijk van de kijkhoek veranderen. Deze interactie van geometrie, reflectie en beweging geeft Boto's verkenning van ruimte, perceptie en de vloeibare grenzen tussen de fysieke en visuele dimensies weer.
Copyright kunstwerk © Martha Boto
Martha Boto (Argentinië, 1925–2004) was een baanbrekende kunstenaar in kinetische en geprogrammeerde kunst. Als medeoprichter van de Groep van Non-Figuratieve Kunstenaars van Argentinië creëerde ze innovatieve sculpturen en installaties die beweging, licht en kleur onderzochten. Haar werken bevatten vaak Plexiglas en elektrische motoren, wat dynamische visuele ervaringen opleverde.
Copyright kunstwerk © Martha Boto

Déplacement optique A, 1969

Vorm

Medium

Editie

  • Authenticiteit gegarandeerd
  • Verzekerde verzending
  • Online sinds 2005
Inventaris 2554
Gesigneerd
Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
Vragen?
Gemotoriseerd kunstwerk: metaal, motor en spiegel. Edition d'Atelier
Déplacement optique A van Martha Boto is een gemotoriseerde acrylsculptuur uit 1969 die de interesse van de kunstenaar in kinetische kunst en optische illusies weerspiegelt. Dit werk, vervaardigd met metaal, een motor en spiegels, creëert een betoverende ervaring van beweging en licht. Gele-groene cirkelvormige acrylschijven zijn op verschillende hoogtes geplaatst in een rechthoekige zwarte doos, en de motor introduceert subtiele rotaties, wat dynamische reflecties genereert die afhankelijk van de kijkhoek veranderen. Deze interactie van geometrie, reflectie en beweging geeft Boto's verkenning van ruimte, perceptie en de vloeibare grenzen tussen de fysieke en visuele dimensies weer.
Copyright kunstwerk © Martha Boto
Martha Boto (Argentinië, 1925–2004) was een baanbrekende kunstenaar in kinetische en geprogrammeerde kunst. Als medeoprichter van de Groep van Non-Figuratieve Kunstenaars van Argentinië creëerde ze innovatieve sculpturen en installaties die beweging, licht en kleur onderzochten. Haar werken bevatten vaak Plexiglas en elektrische motoren, wat dynamische visuele ervaringen opleverde.
Copyright kunstwerk © Martha Boto
Sorteer Op
  • Recent Toegevoegd
  • Prijs (Laag-Hoog)
  • Prijs (Hoog-Laag)
  • Jaar (Laag-Hoog)
  • Jaar (Hoog-Laag)
Martha Boto – Déplacement optique D, 1969 – Object

Martha Boto

Déplacement optique D, 1969

Sculptuur / Object

Object

EUR 6,000

Martha Boto – Déplacement optique A, 1969 – Acryl sculptuur

Martha Boto

Déplacement optique A, 1969

Sculptuur / Object

Acryl sculptuur

EUR 6,000

Martha Boto – 2 Demi cones avec anneaux de couleurs, 1975 – Acryl sculptuur

Martha Boto

2 Demi cones avec anneaux de couleurs, 1975

Sculptuur / Object

Acryl sculptuur

EUR 3,500

Blijf op de hoogte van Martha Boto

Abonneer u om updates te ontvangen over nieuwe kunstwerken, tentoonstellingen en nieuws over Martha Boto.

Wij respecteren uw privacy en beschermen uw gegevens.
Wat is 'Licht en Ruimte'?

Wat is 'Licht en Ruimte'?

De Light and Space Movement verwijst naar losjes verbonden kunstbewegingen die verband houden met minimalisme, geometrische abstractie en op-art en die in de jaren 1960 in Zuid-Californië ontstonden. Sterk beïnvloed door kunstenaar John McLaughlin, concentreerden deze kunstenaars zich op zintuiglijke fenomenen zoals licht, perceptie en ruimte als centrale elementen van hun werk. Ze gebruikten ook geavanceerde technologieën uit de lucht- en ruimtevaart en de ingenieursindustrie om met licht gevulde en sensuele objecten te ontwikkelen, waarbij ze de perceptie van de toeschouwer centraal stelden.

Sinds 2005 — twintig jaar verzamelen, online.