Obra de arte motorizada: metal, motor y espejo. Edition d'Atelier
Déplacement optique A de Martha Boto es una escultura acrílica motorizada de 1969 que ejemplifica el interés de la artista por el arte cinético y las ilusiones ópticas. Esta pieza, fabricada con metal, un motor y espejos, crea una experiencia hipnotizante de movimiento y luz. Discos acrílicos de color amarillo verdoso están dispuestos a distintas alturas dentro de una caja rectangular negra, y el motor introduce sutiles rotaciones, generando reflejos dinámicos que varían según el ángulo del espectador. Esta interacción de geometría, reflexión y movimiento captura la exploración de Boto sobre el espacio, la percepción y los límites fluidos entre las dimensiones física y visual.
Martha Boto (Argentina, 1925–2004) fue una artista pionera en el arte cinético y programado. Co-fundadora del Grupo de Artistas No Figurativos de Argentina, creó esculturas e instalaciones innovadoras que exploraban el movimiento, la luz y el color. Sus obras frecuentemente incorporaban Plexiglás y motores eléctricos, generando experiencias visuales dinámicas.
Escultura de acrílicoLa escultura de acrílico se refiere tanto al proceso como al objeto resultante. El artista comienza creando una escultura de arcilla, yeso o resina epoxi, que luego se utiliza para hacer un molde flexible. Se vierte acrílico derretido en el molde y, una vez que se cura, la pieza de acrílico se termina a mano mediante lijado y pulido. Las esculturas de acrílico son valoradas por su claridad, durabilidad y capacidad para lograr detalles intrincados.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
47.5 X 38.5 X 22 cm
Edición
Edición de EA 4
Precio
USD
EUR
GBP
CHF
6,000EUR
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Obra de arte motorizada: metal, motor y espejo. Edition d'Atelier
Déplacement optique A de Martha Boto es una escultura acrílica motorizada de 1969 que ejemplifica el interés de la artista por el arte cinético y las ilusiones ópticas. Esta pieza, fabricada con metal, un motor y espejos, crea una experiencia hipnotizante de movimiento y luz. Discos acrílicos de color amarillo verdoso están dispuestos a distintas alturas dentro de una caja rectangular negra, y el motor introduce sutiles rotaciones, generando reflejos dinámicos que varían según el ángulo del espectador. Esta interacción de geometría, reflexión y movimiento captura la exploración de Boto sobre el espacio, la percepción y los límites fluidos entre las dimensiones física y visual.
Martha Boto (Argentina, 1925–2004) fue una artista pionera en el arte cinético y programado. Co-fundadora del Grupo de Artistas No Figurativos de Argentina, creó esculturas e instalaciones innovadoras que exploraban el movimiento, la luz y el color. Sus obras frecuentemente incorporaban Plexiglás y motores eléctricos, generando experiencias visuales dinámicas.
Siempre me han fascinado las leyes de armonía y equilibrio que rigen el cosmos a través de las interrelaciones de la luz y el movimiento, el espacio, el tiempo y el color.
- Martha Boto
La artista argentina Marta Boto es mejor conocida por su innovador arte cinético y óptico. Estudió arte en Buenos Aires en la Academia Nacional de Bellas Artes y fue uno de los miembros fundadores del grupo Artistas No Figurativos de Argentina. Fue la primera artista de su país en trabajar en el arte cinético. Martha Boto empezó a construir obras de arte en movimiento en forma de suspensión de móviles realizados con plexiglas. En esta área, Herwork desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte cinético y óptico. Exploró las cualidades de los diversos materiales que absorban la luz y la reflejan, incluido el acero inoxidable y el aluminio, que se utiliza para crear obras que se relacionan el movimiento, la iluminación, el color y la distorsión de la luz. Más tarde, Boto se trasladó a París en 1959 con su pareja, el artista Gregorio Verdanega. Su trabajo era parte de una exposición internacional de arte abstracto constructivo. Continuó desarrollando el movimiento en su arte y en 1964, Martha Boto creó las primeras lightboxes cinéticas, mediante mecanismos eléctricos para proyectar luz sobre superficies móviles. La luz juega un papel cada vez mayor en su arte, transformando objetos a través de reflejos de espejos múltiples y brillantes en las superficies metálicas colocadas en diferentes ángulos. Sus piezas han aparecido en varias grandes exposiciones en Francia y Argentina. Dos años después de su muerte en París, una retrospectiva exhibida en Houston fue dedicada a la obra de Martha Boto y su pareja.
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.