Zeefdruk in 12 kleuren op archief museumkarton
- Gesigneerd en genummerd in potlood, verso
Dance Synced 1 van Julian Opie (2024) is een levendige zeefdruk die zijn kenmerkende, minimalistische benadering van de menselijke vorm illustreert. Met vier gezichtsloze figuren in verschillende houdingen tegen een levendige roze achtergrond, wordt elke figuur gedefinieerd door dikke zwarte contouren en eenvoudige kleurvlakken. De figuren, gekleed in casual, eigentijdse kleding, geven beweging en ritme weer, en vangen een gesynchroniseerde dansroutine in een statisch beeld. Deze 12-kleuren zeefdruk op archivaal museumkarton combineert Opie's karakteristieke stijl met een speelse verkenning van beweging en identiteit. Gesigneerd en genummerd op de achterzijde, maakt dit werk deel uit van een gelimiteerde oplage van 45, met daarnaast 5 kunstenaarsproeven. Dance Synced 1 toont Opie's vermogen om de essentie van menselijke gebaren en expressie te distilleren tot iconische, universeel herkenbare vormen.
Julian Opie (VK, 1958) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn minimalistische, gestileerde portretten en landschappen. Met gedurfde lijnen en vlakke kleuren overbrugt hij kunst en digitale technologie, geïnspireerd door Pop Art en Japanse houtsneden. Opie’s herkenbare stijl heeft zijn werk wereldwijd bekend en veel tentoongesteld gemaakt.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Zeefdruk in 12 kleuren op archief museumkarton
- Gesigneerd en genummerd in potlood, verso
Dance Synced 1 van Julian Opie (2024) is een levendige zeefdruk die zijn kenmerkende, minimalistische benadering van de menselijke vorm illustreert. Met vier gezichtsloze figuren in verschillende houdingen tegen een levendige roze achtergrond, wordt elke figuur gedefinieerd door dikke zwarte contouren en eenvoudige kleurvlakken. De figuren, gekleed in casual, eigentijdse kleding, geven beweging en ritme weer, en vangen een gesynchroniseerde dansroutine in een statisch beeld. Deze 12-kleuren zeefdruk op archivaal museumkarton combineert Opie's karakteristieke stijl met een speelse verkenning van beweging en identiteit. Gesigneerd en genummerd op de achterzijde, maakt dit werk deel uit van een gelimiteerde oplage van 45, met daarnaast 5 kunstenaarsproeven. Dance Synced 1 toont Opie's vermogen om de essentie van menselijke gebaren en expressie te distilleren tot iconische, universeel herkenbare vormen.
Julian Opie (VK, 1958) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn minimalistische, gestileerde portretten en landschappen. Met gedurfde lijnen en vlakke kleuren overbrugt hij kunst en digitale technologie, geïnspireerd door Pop Art en Japanse houtsneden. Opie’s herkenbare stijl heeft zijn werk wereldwijd bekend en veel tentoongesteld gemaakt.
Julian Opie wordt op grote schaal geassocieerd met de New British Sculpture-beweging en is een beeldend kunstenaar wiens werken beïnvloed worden door een breed scala aan onderwerpen, waaronder klassieke portretten, Japanse houtblokken en reclameborden. Onder de meest opmerkelijke werken van Opie vallen zijn LCD-animaties, Christine Blinking en Suzanne Walking, evenals zijn vereenvoudigde portretten die onderwerpen weergeven door middel van basislijnen en kleurblokken, zoals in zijn New York Couple-serie. Met een breed scala aan zowel traditionele als technologische materialen, zoals geschilderd staal, vinyl en digitale software, heeft Opie zijn eigen unieke stijl gecreëerd die beknopte, maar tot nadenken stemmende beelden van het dagelijks leven produceert. Hierbij worden elementen van minimalisme samengevoegd met aspecten van popart. Opie noemde Roy Liechtenstein en Andy Warhol eerder als invloeden op zijn stijl. (Artist website)
Animatie is het proces waarbij een reeks stilstaande beelden snel achter elkaar wordt weergegeven om de illusie van beweging te creëren. Elk beeld, of frame, wordt iets anders getekend dan het vorige, vooral in de bewegende delen, zodat ze samen een doorlopende beweging vormen. Traditioneel tekenden illustratoren elk frame met de hand om dit effect te bereiken.