Space No. 28 van DABSMYLA is een lithografie uit 2025 waarin retro sciencefiction wordt gecombineerd met een speelse popesthetiek. Een logge astronaut in een blauw pak stapt over een donkere, kosmische ondergrond en is weergegeven met krachtige contouren en glanzende, cartoonachtige vormen. Grafische sterren, wolken en felle accenten versterken het gevoel van beweging en spektakel. Op de voorgrond introduceert een roze, kinderlijke figuur met grote ogen humor en een verhalend contrast, dat nieuwsgierigheid en verwondering oproept tegenover de imposante held. Het werk verwijst naar vintage Japanse manga en arcadegraphics, maar blijft stevig verankerd in DABSMYLA’s hedendaagse street-arttaal. Met een oplage van 20 en een formaat van 58 x 42 cm verenigt het nostalgie en ironie in een luchtige fantasie over ruimtevaart.
DabsMyla (Australië/VS, actief sinds de jaren 2000) is een creatief duo, bekend om hun levendige en speelse muurschilderingen en installaties. Met gedurfde kleuren en surrealistische beelden put hun werk inspiratie uit mid-century design, popcultuur en street art. Samen transformeren ze ruimtes tot meeslepende omgevingen, waar beeldende kunst en speelsheid samenkomen.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Space No. 28 van DABSMYLA is een lithografie uit 2025 waarin retro sciencefiction wordt gecombineerd met een speelse popesthetiek. Een logge astronaut in een blauw pak stapt over een donkere, kosmische ondergrond en is weergegeven met krachtige contouren en glanzende, cartoonachtige vormen. Grafische sterren, wolken en felle accenten versterken het gevoel van beweging en spektakel. Op de voorgrond introduceert een roze, kinderlijke figuur met grote ogen humor en een verhalend contrast, dat nieuwsgierigheid en verwondering oproept tegenover de imposante held. Het werk verwijst naar vintage Japanse manga en arcadegraphics, maar blijft stevig verankerd in DABSMYLA’s hedendaagse street-arttaal. Met een oplage van 20 en een formaat van 58 x 42 cm verenigt het nostalgie en ironie in een luchtige fantasie over ruimtevaart.
DabsMyla (Australië/VS, actief sinds de jaren 2000) is een creatief duo, bekend om hun levendige en speelse muurschilderingen en installaties. Met gedurfde kleuren en surrealistische beelden put hun werk inspiratie uit mid-century design, popcultuur en street art. Samen transformeren ze ruimtes tot meeslepende omgevingen, waar beeldende kunst en speelsheid samenkomen.
Het is voor ons niet genoeg om gewoon een schilderij te maken en er klaar mee te zijn. We houden van de uitdaging om het in een context te plaatsen.
- DabsMyla
Een ondeugende vleug van popartschetsen en grootschalige doeken zijn het handelsmerk van de DabsMyla-samenwerking. Zij bouwen interactieve en uitbundige artefacten met hun illustraties, die worden beïnvloed door straatkunst, grafische romans uit de jaren 50 en klassieke Amerikaanse animatiefilms en speelfilms. Hun liefde voor gastronomie en exotische reizen komt tot uiting in hun werk en versterkt hun grappige, onvoorspelbaar creatieve leven samen. Dabs bedenkt opwindende personages die hij dan overhandigt aan Myla, die ze vervolgens ruimtelijk herschikt in haar naturalistische, stedelijke landschappen. Hun complementariteit in samenwerking is een dergelijke samensmelting dat geen van beiden zich bezighoudt met het idee van auteurschap, en ze schrijven al hun werken toe aan hun gezamenlijke naam. Dabs en Myla zijn allebei geboren in Melbourne, Australië en wonen nu al meer dan een decennium in Los Angeles, Californië. Ze hebben elkaar op de kunstacademie ontmoet, toen Dabs al een actieve en productieve straatartiest was in de ‘underground’ van Melbourne. Hun samenwerking heeft sindsdien aangehouden en ze leven, werken en stimuleren elkaar nu continu op een fantasierijke manier. Hun individuele stijlen of bijdragen aan een voltooid werk zijn moeilijk van elkaar te onderscheiden, omdat de voltooide werken altijd een onwankelbare samenhang overbrengen. Hun gigantische muurschilderingen en kunst aan de muur combineren prachtige opschriften, geprinte manuscripten en afbeeldingen van meerdere populaire en denkbeeldige personages. Ze brengen de woordenschat van vervlogen tijden samen met de verfijnde complexiteit van het multimediatijdperk. (Artist website)
Graffitikunst verwijst naar tekeningen en geschriften die op muren of andere oppervlakken worden geschilderd, gekrast of gekrabbeld, meestal in openbare ruimtes. Deze kunstvorm varieert van kleine tags tot uitgebreide muurschilderingen. Graffiti bestaat al sinds de oudheid, met voorbeelden die teruggaan tot het Romeinse Rijk, het oude Griekenland en het oude Egypte.