Kleuren offsetlithografie op Kromekote. Uit een oplage van originele posters, uitgegeven door Leo Castelli Gallery, New York. Gesigneerd ‘Bruce Nauman’ rechtsonder; niet genummerd.
Deze opvallende offsetlithografie van Bruce Nauman toont een raster van zes bijna identieke beelden in levendig felroze en acidgroen, met de kunstenaar in een gestreept shirt die subtiele handgebaren maakt bij zijn gezicht. Uitgegeven door de Leo Castelli Gallery in New York als onderdeel van een oplage originele posters, illustreert het werk Naumans vroege conceptuele onderzoek naar het lichaam als zowel onderwerp als medium. Het repetitieve rasterformaat en het verzadigde duotoonpalet herinneren aan de seriële strategieën van Pop Art, maar ondermijnen deze met een introspectieve focus op performatief gebaar en zelfonderzoek.
Bruce Nauman (VS, 1941) is een baanbrekende hedendaagse kunstenaar wiens werk sculptuur, video, performance en installaties omvat. Bekend om zijn conceptuele diepgang en het gebruik van taal, licht en geluid, verkent Nauman thema’s als identiteit, perceptie en de menselijke conditie. Zijn uitdagende kunst doorbreekt grenzen en heeft een diepe invloed gehad op de postmoderne en hedendaagse kunst.
Offset printenOffsetlithografie is een druktechniek waarbij het ingekleurde beeld eerst wordt overgedragen (offset) van een plaat naar een rubberen doek en vervolgens naar het drukoppervlak. Deze methode combineert het lithografische proces, dat gebaseerd is op de afstoting van water en olie, om niet-drukgebieden inktvrij te houden door een watergebaseerde film aan te trekken. Offsetlithografie werd oorspronkelijk ontwikkeld om kosten te besparen bij het reproduceren van kunstwerken en wordt veel gebruikt voor drukwerk met een hoge oplage vanwege de efficiëntie en het vermogen om scherpe, consistente beelden te produceren.
Kleuren offsetlithografie op Kromekote. Uit een oplage van originele posters, uitgegeven door Leo Castelli Gallery, New York. Gesigneerd ‘Bruce Nauman’ rechtsonder; niet genummerd.
Deze opvallende offsetlithografie van Bruce Nauman toont een raster van zes bijna identieke beelden in levendig felroze en acidgroen, met de kunstenaar in een gestreept shirt die subtiele handgebaren maakt bij zijn gezicht. Uitgegeven door de Leo Castelli Gallery in New York als onderdeel van een oplage originele posters, illustreert het werk Naumans vroege conceptuele onderzoek naar het lichaam als zowel onderwerp als medium. Het repetitieve rasterformaat en het verzadigde duotoonpalet herinneren aan de seriële strategieën van Pop Art, maar ondermijnen deze met een introspectieve focus op performatief gebaar en zelfonderzoek.
Bruce Nauman (VS, 1941) is een baanbrekende hedendaagse kunstenaar wiens werk sculptuur, video, performance en installaties omvat. Bekend om zijn conceptuele diepgang en het gebruik van taal, licht en geluid, verkent Nauman thema’s als identiteit, perceptie en de menselijke conditie. Zijn uitdagende kunst doorbreekt grenzen en heeft een diepe invloed gehad op de postmoderne en hedendaagse kunst.
Waar het mij werkelijk om gaat, is wat kunst geacht wordt te zijn - en wat zij kan worden.
- Bruce Nauman
Bruce Nauman wordt vanwege zijn veelzijdige benadering van kunst geprezen om zijn werken in een breed scala aan media, waaronder performance, sculptuur en zijn kenmerkende gebruik van neon. Het werk van Nauman wordt geprezen om zijn humor en ironie, waarbij sommige werken de thema's in een verontrustende mate gebruiken en de kijker dwingen om hun eigen lichamelijkheid onder ogen te zien, terwijl andere werken gewoon grappig zijn. Neonwerken zoals Run From Fear, Fun From Rear benadrukken de metaforische en semantische mogelijkheden die voortkomen uit een eenvoudige en subtiele herschikking van letters. Nauman reageerde op zijn uitgebreide scala aan disciplines en mediums, waarbij hij zich zijn diepgaande besef herinnerde: “Als ik een kunstenaar was en ik in de studio zou zijn, dan moest alles wat ik in de studio doe, kunst zijn. Op dat moment wordt kunst meer een activiteit en minder een product.” Veel werken van Nauman behandelen de thema's van de menselijke psychologie met vaak verontrustende effecten tot gevolg: Changing Light Corridor with Rooms is een van de vele ‘claustrofobische’ werken en bestaat uit een lange, gesloten gang, aan weerszijden geflankeerd door twee kamers waarin flitsende lampen zijn geïnstalleerd, getimed om met verschillende snelheden te flikkeren.
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.