Wat is Performance kunst?

Acryl sculptuur is de naam voor een proces en een object. De kunstenaar maakt een beeldwerk van klei, pleister of epoxy, gebruikt het om een flexibel gietvorm te maken, giet gesmolten acryl in de vorm en, wanneer het is gedroogd, werkt de acryl handmatig af door het te schuren en te polijsten.

Een legering van koper en tin kwam al in het Oosten in gebruik ca. 5000 v.Chr. Drie eeuwen later verschijnt dit materiaal in Europa, voornamelijk voor het maken van wapens en werktuigen. In de loop der eeuwen wordt brons ook meer en meer gebruikt voor het maken van beelden. De Grieken en Romeinen brachten deze techniek tot snelle ontwikkeling. In de 9de-11de eeuw ontstond een hoogstaande Duitse periode. Vanaf de 18de eeuw werd brons veel gebruikt voor allerlei ornamenten. De 19de en 20ste eeuw bracht de grote doorbraak en de vernieuwing op het gebied van de beeldhouwkunst. Degas, Rodin, Maillol, Picasso, Brancusi, Giacometti, Moore, Zadkine en vele anderen hanteren de bronstechniek voor het maken van sculpturen. In de hedendaagse beeldhouwkunst is brons een gewaardeerd materiaal met ruime expressiemogelijkheden. Brons gieten is een ingewikkeld vak. Er zijn verschillende procédés. De meest gebruikte zijn de verloren-was-methode (cire perdue) en de zandvorm-techniek.

Een sculptuur is een drie-dimensionaal object dat gemaakt is door middel van een van de standaard sculptuur processen. Dit zijn snijden, gieten, bouwen of modelleren. Materialen die gesneden worden kunnen bot, ivoor, steen of hout zijn. Modelleren en gieten maken gebruik van klei of was, terwijl bij constructies de materialen door middel van lijm worden vastgezet.