United States

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La scène de l'art contemporain aux États-Unis est une fusion dynamique de diverses traditions et explorations d'avant-garde, qui résonne à travers le spectre de l'art mondial. Des institutions comme le Museum of Modern Art à New York et le Los Angeles County Museum of Art sont au cœur de ce discours, mettant en lumière des artistes de différents horizons et médiums. Des figures notables telles que Jeff Koons, connu pour ses sculptures publiques monumentales, et Kara Walker, reconnue pour ses silhouettes poignantes et ses murales, contribuent au paysage artistique vibrant des États-Unis. Des événements majeurs comme Art Basel Miami soulignent davantage le rôle du pays en tant que carrefour de l'art contemporain. Plongez dans la scène d'art robuste et captivante des États-Unis sur le site web de Composition Gallery.

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Coldchester

John Chamberlain

Coldchester, 1979

Édition Limitée

Lithographie

USD 5,500

Barcelona #5

Larry Bell

Barcelona #5, 1988

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement indisponible

Barcelona #10

Larry Bell

Barcelona #10, 1988

Édition Limitée

Lithographie

Actuellement indisponible

A Painting of a Soup Can

William Anastasi

A Painting of a Soup Can

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

USD 2,400

The Want Portfolio (3)

William Anastasi

The Want Portfolio (3)

Édition Limitée

Sérigraphie/Silkscreen

USD 7,800

Red Marilyn

William Anastasi

Red Marilyn

Édition Limitée

Gravure

USD 3,800

Canyons II

Richard Phillips

Canyons II, 2015

Édition Limitée

Impression pigmentaire

Actuellement indisponible

The somnambulist

Nancy Spero

The somnambulist , 1987 - 1999

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

Actuellement indisponible

Pudding

Paul Mccarthy

Pudding, 1999

Sculpture / Objet

Mixed média

EUR 1,500

Park Avenue Atrium

Dan Graham

Park Avenue Atrium, 1997

Photographie

Photographie

Actuellement indisponible

Untitled

Christopher Wool

Untitled, 1994

Photographie

Photogravure

Faire votre offre

Living it up

Rachel Harrison

Living it up, 2015

Édition Limitée

Impression numérique sur papier

Actuellement indisponible

Lost Classics

Gary Simmons

Lost Classics, 2012

Édition Limitée

Lithographie

EUR 15,000

Roda tergiversada amb quatre forats

James Siena

Roda tergiversada amb quatre forats, 2013

Édition Limitée

Gravure

EUR 1,200

Forma enfadada amb dents

James Siena

Forma enfadada amb dents, 2013

Édition Limitée

Gravure

EUR 1,200

Línies pesades i infectades

James Siena

Línies pesades i infectades , 2011

Édition Limitée

Gravure

EUR 800

Modernisme Tard

Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.

La lumière et l'espace

Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.

Art Vivant

L'art vivant est une forme de performance qui a débuté dans les années 1960 et qui est généralement exploratoire et innovante. Il implique un seul artiste ou un groupe d'artistes présentant l'œuvre devant un public en direct. Les performances peuvent inclure des humains, des animaux et des plantes vivantes, brouillant souvent les frontières entre l'art et la vie et encourageant l'interaction avec le public.

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