Qu'est-ce qu'une xylographie?
La gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA XYLOGRAPHIE
Roy Lichtenstein
Apple and Lemon (from Seven Apple Woodcuts), 1983
Édition Limitée
Xylographie
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Roy Lichtenstein
Red and Yellow Apple from Seven Apple Woodcuts, 1983
Édition Limitée
Xylographie
USD 20,000 - 30,000
Le post-minimalisme désigne un ensemble de styles artistiques apparus dans les années 1960, à la suite du minimalisme. Alors que le minimalisme mettait l'accent sur la simplicité et l'impersonnalité, les artistes post-minimalistes ont conservé certains éléments du minimalisme tout en explorant une plus grande expressivité, en expérimentant de nouveaux matériaux et techniques. Ce mouvement englobe diverses formes d'art telles que l'art conceptuel, l'art corporel, l'art de la performance, l'art de processus et les œuvres spécifiques à un site. Le post-minimalisme représente un tournant vers des approches de la création artistique plus personnelles, tactiles et orientées vers le processus.
ZERO était un mouvement artistique fondé par Otto Piene et Heinz Mack, visant à se développer en un grand mouvement international et transfrontalier. Le nom ZERO provient d'une revue fondée par Heinz Mack en 1957, qui est devenue une plateforme pour les idées du groupe. La revue a été publiée pendant plusieurs années avant de cesser en 1967. Le mouvement ZERO cherchait à créer un nouveau départ dans l'art, en mettant l'accent sur la lumière, l'espace et le mouvement, et est devenu influent dans l'art européen d'après-guerre.
L'École de Photographie de Düsseldorf désigne un groupe de photographes ayant étudié sous la direction de Bernd et Hilla Becher à la Kunstakademie de Düsseldorf dans les années 1970. Ce groupe était connu pour sa dévotion aux images industrielles en noir et blanc, caractéristiques de la tradition allemande appelée Nouvelle Objectivité. Les photographes se concentraient sur une documentation précise et méthodique des structures industrielles, utilisant souvent une approche détachée et objective.