
Gravure sur bois et carborundum avec mise en couleur à la main.
Signé, daté et numéroté au crayon.
Littérature : Carpenter 46.
'The Woodcut Self' de Jim Dine est une gravure sur bois de 1991 mesurant 104,1 × 83,8 cm. Un grand cœur turquoise domine la composition, rendu par des traits bruts et gestuels qui préservent le grain et la résistance physique du bloc de bois. Un seul œil, traité de façon photoréaliste, se situe juste au-dessus du centre du cœur — le contraste entre cet œil précis et presque dérangeant et les marques brutes qui l'entourent constitue la tension centrale de l'œuvre. Dine est revenu au motif du cœur tout au long de sa carrière depuis le début des années 1960, l'utilisant non pas comme un raccourci sentimental mais comme un substitut à l'autoportrait — un alter ego récurrent de la présence de l'artiste lui-même. Le fond rouge profond et noir, tacheté de bleu-vert, projette le cœur vers l'avant tout en renforçant l'intensité sombre de l'œil solitaire. Le medium de la gravure sur bois, avec sa résistance et sa physicalité inhérentes, convient au dialogue continu de Dine avec l'histoire de l'art et le potentiel expressif des techniques traditionnelles de l'estampe.
The Woodcut Self, 1991
Forme
Méthode
Taille
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- Authenticité garantie
- Livraison assurée
- En ligne depuis 2005
Gravure sur bois et carborundum avec mise en couleur à la main.
Signé, daté et numéroté au crayon.
Littérature : Carpenter 46.
'The Woodcut Self' de Jim Dine est une gravure sur bois de 1991 mesurant 104,1 × 83,8 cm. Un grand cœur turquoise domine la composition, rendu par des traits bruts et gestuels qui préservent le grain et la résistance physique du bloc de bois. Un seul œil, traité de façon photoréaliste, se situe juste au-dessus du centre du cœur — le contraste entre cet œil précis et presque dérangeant et les marques brutes qui l'entourent constitue la tension centrale de l'œuvre. Dine est revenu au motif du cœur tout au long de sa carrière depuis le début des années 1960, l'utilisant non pas comme un raccourci sentimental mais comme un substitut à l'autoportrait — un alter ego récurrent de la présence de l'artiste lui-même. Le fond rouge profond et noir, tacheté de bleu-vert, projette le cœur vers l'avant tout en renforçant l'intensité sombre de l'œil solitaire. Le medium de la gravure sur bois, avec sa résistance et sa physicalité inhérentes, convient au dialogue continu de Dine avec l'histoire de l'art et le potentiel expressif des techniques traditionnelles de l'estampe.
Jim Dine
Left Panel, from The Three Sydney Close Woodcuts, 1983
Édition Limitée
Xylographie
Demander le prix
Jim Dine
Vente Privée
Dessin / Aquarelle
demander info
Jim Dine
Untitled - Artist Palette with Heart in Red, 1986
Sculpture / Objet
Mixed média
Demander le prix
Jim Dine
Untitled from Pinocchio Suite (wolf and a cat), 2005
Édition Limitée
Lithographie
Demander le prix
Qu'est-ce que le Kitsch?
Kitsch est un terme utilisé pour décrire des œuvres d'art et des objets bon marché, commerciaux, sentimentaux ou vulgaires, souvent associés à la culture populaire. Le mot est emprunté à l'allemand, où il signifie à l'origine déchet. Depuis les années 1920, le kitsch est utilisé pour désigner l'opposé de l'art de qualité, impliquant souvent que l'œuvre manque de sophistication ou de valeur artistique.

Jim Dine
The Woodcut Self, 1991
104.14 x 83.82 cm


































































































