
Qu'est-ce que l'appropriation?
L'appropriation en art consiste à utiliser des images ou des objets préexistants avec peu ou pas de modification. Cette technique a joué un rôle significatif dans diverses formes d'art, y compris les arts visuels, la musique, la performance et la littérature. Dans les arts visuels, l'appropriation désigne la pratique consistant à adopter, échantillonner, recycler ou emprunter des éléments—ou même des formes entières—de la culture visuelle existante, en les intégrant dans de nouvelles œuvres pour créer du sens ou une critique.
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Oeuvres d’art liées à Appropriation
KAWS
Lost Time, Alone Again, Far Far Down, 2018
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 40,000 - 50,000
Roy Lichtenstein
Still Life with Red Jar, 1994
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 18,500 - 24,000
Damien Hirst
The Souls on Jacob’s Ladder Take Their Flight, 2007
Édition Limitée
Gravure
GBP 16,000 - 20,000
Andy Warhol
Flowers (F. & S. II.72), 1970
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
GBP 78,000 - 100,000

Le futurisme était un mouvement artistique du début du XXe siècle qui cherchait à capturer l'énergie et le dynamisme du monde moderne. Le mouvement a été lancé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui a publié le Manifeste du Futurisme le 20 février 1909. Le futurisme rejetait le passé et embrassait avec enthousiasme la technologie, l'industrie et la rapidité de la vie moderne.

La peinture à l'huile est un type de peinture à séchage lent, composée de particules de pigment suspendues dans une huile siccative, généralement de l'huile de lin. La viscosité de la peinture peut être ajustée en ajoutant un solvant tel que la térébenthine, et du vernis peut être ajouté pour augmenter la brillance du film de peinture séché. L'utilisation de la peinture à l'huile remonte au XIIe siècle en Europe, initialement pour la décoration, mais elle n'a été largement adoptée comme médium de peinture principal qu'au XVe siècle.

L'École de Photographie de Düsseldorf désigne un groupe de photographes ayant étudié sous la direction de Bernd et Hilla Becher à la Kunstakademie de Düsseldorf dans les années 1970. Ce groupe était connu pour sa dévotion aux images industrielles en noir et blanc, caractéristiques de la tradition allemande appelée Nouvelle Objectivité. Les photographes se concentraient sur une documentation précise et méthodique des structures industrielles, utilisant souvent une approche détachée et objective.
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