Catalogue raisonné n° 26Sous marie-louise Rag-Mat sans acide et de haute qualitéEncadrement Halbe Conservo Holz 16 en érable naturel, TruVue Optimum Museum Acrylique. Numéroté au crayon, signé et marqué comme épreuve.
Une photographie monochrome saisit un seul cadre en bois vide dressé sur un sol de béton brut ; l'ombre qu'il porte forme derrière lui un second « cadre » dans le premier. Richter réduit l'acte de regarder à son ossature. Catalogue raisonné n° 26, présenté dans un passe-partout Rag-Mat sans acide et un cadre Halbe Conservo Holz en érable naturel avec TruVue Optimum Museum Acrylic. Numéroté au crayon et signé. Acquérir un multiple précoce et important de Richter ancre une collection dans l'une des pratiques les plus décisives du dernier demi-siècle.
Gerhard Richter (Allemagne, 1932) est un artiste contemporain renommé, alliant photoréalisme, abstraction et art conceptuel. Connu pour ses peintures floues et ses abstractions vibrantes, son œuvre interroge la perception et la mémoire. Ses créations figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et la Tate Modern.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
50 X 50 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
15,000 – 19,500 GBP
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Catalogue raisonné n° 26Sous marie-louise Rag-Mat sans acide et de haute qualitéEncadrement Halbe Conservo Holz 16 en érable naturel, TruVue Optimum Museum Acrylique. Numéroté au crayon, signé et marqué comme épreuve.
Une photographie monochrome saisit un seul cadre en bois vide dressé sur un sol de béton brut ; l'ombre qu'il porte forme derrière lui un second « cadre » dans le premier. Richter réduit l'acte de regarder à son ossature. Catalogue raisonné n° 26, présenté dans un passe-partout Rag-Mat sans acide et un cadre Halbe Conservo Holz en érable naturel avec TruVue Optimum Museum Acrylic. Numéroté au crayon et signé. Acquérir un multiple précoce et important de Richter ancre une collection dans l'une des pratiques les plus décisives du dernier demi-siècle.
Gerhard Richter (Allemagne, 1932) est un artiste contemporain renommé, alliant photoréalisme, abstraction et art conceptuel. Connu pour ses peintures floues et ses abstractions vibrantes, son œuvre interroge la perception et la mémoire. Ses créations figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et la Tate Modern.
Maintenant qu'il n'y a plus de prêtres ni de philosophes, les artistes sont les personnes les plus importantes du monde.
- Gerhard Richter
Gerhard Richter (né en 1932 Allemagne) est l'un des artistes contemporains les plus influents et les plus polyvalents, connu pour son œuvre vaste qui englobe peinture, photographie et sculpture. Le travail de Richter se caractérise par son exploration de la relation entre réalisme et abstraction, brouillant souvent les frontières entre les deux. Il est célèbre pour ses "photo-peintures", dans lesquelles il reproduit méticuleusement des photographies en noir et blanc à l'huile, créant un effet de flou qui remet en question la nature de la réalité et de la perception. Richter a également créé une série de peintures abstraites connues pour leurs couleurs vives et leurs surfaces texturées, obtenues par un processus de superposition et de grattage de la peinture. Sa capacité à passer sans effort d'un style et d'un médium à l'autre, du photoréalisme à l'abstraction pure, en a fait une figure clé de l'art d'après-guerre. Le travail de Richter a été exposé dans les plus grands musées et galeries du monde, et il est considéré comme l'un des plus grands peintres vivants, ses œuvres atteignant des prix parmi les plus élevés du marché de l'art contemporain. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.