287 hours de Massimo Bartolini (2014) est un diptyque en édition limitée de deux photo-gravures, capturant une esthétique minimaliste mais complexe. Chaque impression dans le diptyque contient un champ dense de motifs abstraits fins, encadré dans un rectangle au centre d'un vaste espace blanc. La composition suggère une intense concentration et un travail méticuleux, reflétant le titre 287 heures, qui peut faire référence au temps consacré à la création. Le travail de Bartolini examine souvent l'espace et la perception, et ici, la présentation contenue met en valeur le détail texturé dans les formes rectangulaires, invitant les spectateurs à se concentrer sur les variations subtiles et le passage du temps inscrit dans les motifs.
Massimo Bartolini (Italie, 1962) est un artiste contemporain reconnu pour ses installations immersives qui allient architecture, son et lumière. Des œuvres telles que Organi (2008) et An Outdoor Library (2012) illustrent son approche poétique de la transformation spatiale. En 2024, il a représenté l’Italie à la 60e Biennale de Venise.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
76.5 X 115.5 cm
Édition
Édition de 20
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Diptyque de 2 photopointes
287 hours de Massimo Bartolini (2014) est un diptyque en édition limitée de deux photo-gravures, capturant une esthétique minimaliste mais complexe. Chaque impression dans le diptyque contient un champ dense de motifs abstraits fins, encadré dans un rectangle au centre d'un vaste espace blanc. La composition suggère une intense concentration et un travail méticuleux, reflétant le titre 287 heures, qui peut faire référence au temps consacré à la création. Le travail de Bartolini examine souvent l'espace et la perception, et ici, la présentation contenue met en valeur le détail texturé dans les formes rectangulaires, invitant les spectateurs à se concentrer sur les variations subtiles et le passage du temps inscrit dans les motifs.
Massimo Bartolini (Italie, 1962) est un artiste contemporain reconnu pour ses installations immersives qui allient architecture, son et lumière. Des œuvres telles que Organi (2008) et An Outdoor Library (2012) illustrent son approche poétique de la transformation spatiale. En 2024, il a représenté l’Italie à la 60e Biennale de Venise.
C'est dans l'atelier que je réfléchis vraiment. Mais comme je ne suis pas un artiste conceptuel, j'ai besoin de faire quelque chose pendant que je réfléchis.
- Massimo Bartolini
Massimo Bartolini est un artiste italien qui travaille avec une variété de médias. De la photographie, aux dessins à l'encre, aux installations de sculptures, Bartolini a perfectionné sa technique durant les 30 dernières années. L'habileté qu'a Bartolini à manipuler l'espace, le son et la lumière peut être vue dans la plupart de ses pièces d'installation. Il semble qu'il renonce souvent à l'utilisation traditionnelle d'une chambre ou d'un autre espace physique pour devenir plus innovant avec son art. Certaines des œuvres de Massimo Bartolini qui reflètent cette technique sont: Une vue d'installation à la 55e Biennale de Venise en 2013 et 2 Weight Dews en 2012. Une signature incontournable du travail de Massimo Bartolini est l'effet qu'il a sur la conscience corporelle du spectateur. De cette façon, il permet au spectateur d'avoir une expérience imaginative
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.