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Photoetching // 145 Hours de Massimo Bartolini, une photogravure en édition limitée de 2014, présente un carré dense et texturé au centre d'une toile blanche, réalisé avec des lignes rouges complexes. La composition ressemble à une toile ou un enchevêtrement, suggérant le passage du temps et l'accumulation d'énergie ou de pensée. Le titre, 145 Hours, peut faire référence à la durée investie dans la création méticuleuse de cette structure complexe, chaque ligne contribuant au sentiment de complexité en couches. L'approche de Bartolini invite les spectateurs à contempler à la fois le processus physique du marquage et la représentation abstraite du temps et de l'endurance. Le contraste entre le carré central intense et l'espace vide environnant met en évidence les qualités introspectives et méditatives de l'œuvre.
145 hours, 2014
forme
Méthode
Taille
76.5 x 115.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Photoetching // 145 Hours de Massimo Bartolini, une photogravure en édition limitée de 2014, présente un carré dense et texturé au centre d'une toile blanche, réalisé avec des lignes rouges complexes. La composition ressemble à une toile ou un enchevêtrement, suggérant le passage du temps et l'accumulation d'énergie ou de pensée. Le titre, 145 Hours, peut faire référence à la durée investie dans la création méticuleuse de cette structure complexe, chaque ligne contribuant au sentiment de complexité en couches. L'approche de Bartolini invite les spectateurs à contempler à la fois le processus physique du marquage et la représentation abstraite du temps et de l'endurance. Le contraste entre le carré central intense et l'espace vide environnant met en évidence les qualités introspectives et méditatives de l'œuvre.
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QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?
Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.
