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Lithograph in color on Arches paper - published by Maeght, Paris - Hand-signed by artist, Signed and numbered in pencil // Joan Miró, Le Croc à Phynances I est une lithographie en couleurs de 1971, publiée par Maeght à Paris. Cette grande impression dynamique illustre l'approche ludique et surréaliste de Miró vis-à-vis des formes abstraites. L'élément central semble être une forme circulaire rappelant une pièce de monnaie, entourée de coups de pinceau noirs audacieux et de diverses formes organiques aux couleurs primaires vives — vert, jaune, bleu et rouge — dispersées dans toute l'œuvre. L'utilisation des textures par Miró, associée à ces couleurs et formes expressives, crée une sensation de mouvement et de fantaisie. L'interaction entre des lignes nettes et des formes plus douces et organiques illustre sa maîtrise du surréalisme, imbuant la composition d'une spontanéité et d'une logique onirique. Cette estampe signée et numérotée à la main est un exemple captivant du travail tardif de Miró.
Le Croc a Phynances I, 1971
forme
Méthode
Taille
92.1 x 125.1 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
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Lithograph in color on Arches paper - published by Maeght, Paris - Hand-signed by artist, Signed and numbered in pencil // Joan Miró, Le Croc à Phynances I est une lithographie en couleurs de 1971, publiée par Maeght à Paris. Cette grande impression dynamique illustre l'approche ludique et surréaliste de Miró vis-à-vis des formes abstraites. L'élément central semble être une forme circulaire rappelant une pièce de monnaie, entourée de coups de pinceau noirs audacieux et de diverses formes organiques aux couleurs primaires vives — vert, jaune, bleu et rouge — dispersées dans toute l'œuvre. L'utilisation des textures par Miró, associée à ces couleurs et formes expressives, crée une sensation de mouvement et de fantaisie. L'interaction entre des lignes nettes et des formes plus douces et organiques illustre sa maîtrise du surréalisme, imbuant la composition d'une spontanéité et d'une logique onirique. Cette estampe signée et numérotée à la main est un exemple captivant du travail tardif de Miró.
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Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joan Miró
Untitled 2 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Joan Miró
Untitled 1 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Joan Miró
Chevauchée - Vert Violet Brun, 1969
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled (from Quelques Fleurs Pour Des Amis), 1964
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Joan Miró
Untitled (from Les Demeures D'hypnos Portfolio), 1976
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
