Détails
Artiste
Styles
Deux pochoirs imprimés par Crete, Paris. Issus de l’édition de 1000 exemplaires non signés (en plus de l’édition signée et numérotée de 48). L’exemplaire original relié de Cahiers d’Art dont ces estampes ont été extraites est inclus. Publié par Cahiers d’Art, Paris. Catalogue raisonné : Dupin 14 et 15. Cahiers d'Art (Dupin 14–15)* (1934) de Joan Miró se compose de deux pochoirs qui illustrent son style de maturité précoce, où abstraction, symbolisme et figuration ludique se rejoignent. Sur des fonds noirs profonds, des formes blanches allongées se transforment en figures hybrides—à la fois humaines et créatures—rehaussées de touches rouges et bleues vives. Les silhouettes simplifiées et les éléments flottants évoquent un espace onirique, presque théâtral. Publiées par Cahiers d’Art à Paris en une édition de 1000 exemplaires, avec une édition signée plus restreinte de 48, ces œuvres sont issues de la revue d’avant-garde. Le langage visuel de Miró y équilibre spontanéité et contrôle, suggérant un récit sans le fixer.
Cahiers d'Art (Dupin 14-15), 1934
forme
Méthode
Taille
31.8 x 24.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Deux pochoirs imprimés par Crete, Paris. Issus de l’édition de 1000 exemplaires non signés (en plus de l’édition signée et numérotée de 48). L’exemplaire original relié de Cahiers d’Art dont ces estampes ont été extraites est inclus. Publié par Cahiers d’Art, Paris. Catalogue raisonné : Dupin 14 et 15. Cahiers d'Art (Dupin 14–15)* (1934) de Joan Miró se compose de deux pochoirs qui illustrent son style de maturité précoce, où abstraction, symbolisme et figuration ludique se rejoignent. Sur des fonds noirs profonds, des formes blanches allongées se transforment en figures hybrides—à la fois humaines et créatures—rehaussées de touches rouges et bleues vives. Les silhouettes simplifiées et les éléments flottants évoquent un espace onirique, presque théâtral. Publiées par Cahiers d’Art à Paris en une édition de 1000 exemplaires, avec une édition signée plus restreinte de 48, ces œuvres sont issues de la revue d’avant-garde. Le langage visuel de Miró y équilibre spontanéité et contrôle, suggérant un récit sans le fixer.
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Joan Miró
Poster Proof Before The Lettering For The Galerie Matarasso, Nice, 1957
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,050
Joan Miró
Untitled (from The Bouquet De Rêves Pour Neila Portfolio), 1967
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,950
Joan Miró
Untitled (from The La Bague D’Aurore Portfolio), 1957
Édition Limitée
Mixed Média
USD 14,850
Joan Miró
Invitation Card For The Opening Of The Fundació Miró Barcelona, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,250
Joan Miró
Untitled 3 From Maravillas Con Variaciones Acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 5,460
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
