Lithographie offset en couleur, signée et datée par l'artiste.
Go Between de Dennis Oppenheim est une lithographie en couleur offset de 1977, comprenant une séquence de photographies et de texte qui examine les thèmes de la connexion, de la physicalité et de l'interaction humaine. L'œuvre présente douze petites images monochromes montrant des paires de figures engagées dans un mouvement étroit et entrelacé, presque comme si elles luttaient ou participaient à un dialogue physique et intime. Sous les images, Oppenheim inclut un texte qui réfléchit aux expériences physiques et psychologiques de la proximité et du toucher, explorant la frontière entre les identités individuelles et les expériences partagées. Signée et datée par l'artiste, cette pièce mesurant 74 cm par 56 cm constitue un commentaire sur les relations humaines et la complexité de l'espace interpersonnel, caractéristique de l'approche conceptuelle d'Oppenheim dans les années 1970.
Dennis Oppenheim (États-Unis, 1938–2011) était un artiste conceptuel et sculpteur, célèbre pour son travail novateur dans le land art, la performance et les installations publiques. Alliant humour et critique sociale, ses projets allaient d’œuvres terrestres éphémères à des sculptures monumentales. Son approche audacieuse a redéfini les frontières de l’art contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
74 X 56 cm
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
940EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 4959
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Lithographie offset en couleur, signée et datée par l'artiste.
Go Between de Dennis Oppenheim est une lithographie en couleur offset de 1977, comprenant une séquence de photographies et de texte qui examine les thèmes de la connexion, de la physicalité et de l'interaction humaine. L'œuvre présente douze petites images monochromes montrant des paires de figures engagées dans un mouvement étroit et entrelacé, presque comme si elles luttaient ou participaient à un dialogue physique et intime. Sous les images, Oppenheim inclut un texte qui réfléchit aux expériences physiques et psychologiques de la proximité et du toucher, explorant la frontière entre les identités individuelles et les expériences partagées. Signée et datée par l'artiste, cette pièce mesurant 74 cm par 56 cm constitue un commentaire sur les relations humaines et la complexité de l'espace interpersonnel, caractéristique de l'approche conceptuelle d'Oppenheim dans les années 1970.
Dennis Oppenheim (États-Unis, 1938–2011) était un artiste conceptuel et sculpteur, célèbre pour son travail novateur dans le land art, la performance et les installations publiques. Alliant humour et critique sociale, ses projets allaient d’œuvres terrestres éphémères à des sculptures monumentales. Son approche audacieuse a redéfini les frontières de l’art contemporain.
Faites des choses qui portent avec elles le résidu des endroits où elles ont été.
- Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim était un artiste conceptuel américain connu pour son style chaotique et changeant et ses grandes sculptures architecturales destinées à être exposées dans des espaces publics extérieurs. Bien qu'il n'ait pas suivi de cours d'arts plastiques après le lycée, il est licencié de la School of Arts and Crafts de Californie et a un master de Stanford. Entre son déménagement à New York en 1966 et sa mort en 2011, l'artiste a travaillé sur divers médias, dont la photographie, la vidéo, les matériaux industriels, son propre corps et le paysage lui-même. Il a également donné à plusieurs de ses œuvres de longs titres poétiques. Dennis Oppenheim a commencé à expérimenter le Land art à la fin des années 60, lorsqu'il a sculpté la glace, la neige et le blé dans la nature. En 1970, un coup de soleil définissant une forme sur son corps a marqué son incursion dans l'art corporel, qui a été suivie par des photos d'autres actes touchant à l'automutilation en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. En brutal contraste avec les matériaux "naturels" qu'il travaillait auparavant, de 1979 au milieu de la décennie suivante, l'artiste a commencé à créer en intégrant des machines industrielles et des automates dans des espaces plus grands. La toile métaphorique d'Oppenheim s'est étendue au cours des deux dernières décennies de sa vie en une série de grandes installations d'art publiques permanentes. Ce sont les œuvres pour lesquelles il est le plus célébré aujourd'hui. Bien que certaines de ses œuvres - principalement ses sculptures pop - aient été qualifiées de vulgaires ou blasphématoires, ce sculpteur controversé a sans doute ouvert la voie à l'art conceptuel sous ses nombreuses formes au début du XXIe siècle. (Artist website)
L'art corporel consiste à créer de l'art directement sur ou avec le corps humain. Les formes courantes incluent les piercings et les tatouages, mais cela englobe également des pratiques comme le marquage, la scarification, l'écorchement, la peinture corporelle, les tatouages intégrals, la modification corporelle et les implants sous-dermiques. L'art corporel peut également désigner une sous-catégorie de l'art performance où le corps de l'artiste est central dans l'œuvre.