Diamond Cutter's Wedding, 1980

Dennis Oppenheim était un artiste conceptuel américain connu pour son style chaotique et changeant et ses grandes sculptures architecturales destinées à être exposées dans des espaces publics extérieurs. Bien qu'il n'ait pas suivi de cours d'arts plastiques après le lycée, il est licencié de la School of Arts and Crafts de Californie et a un master de Stanford. Entre son déménagement à New York en 1966 et sa mort en 2011, l'artiste a travaillé sur divers médias, dont la photographie, la vidéo, les matériaux industriels, son propre corps et le paysage lui-même. Il a également donné à plusieurs de ses œuvres de longs titres poétiques. Dennis Oppenheim a commencé à expérimenter le Land art à la fin des années 60, lorsqu'il a sculpté la glace, la neige et le blé dans la nature. En 1970, un coup de soleil définissant une forme sur son corps a marqué son incursion dans l'art corporel, qui a été suivie par des photos d'autres actes touchant à l'automutilation en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. En brutal contraste avec les matériaux "naturels" qu'il travaillait auparavant, de 1979 au milieu de la décennie suivante, l'artiste a commencé à créer en intégrant des machines industrielles et des automates dans des espaces plus grands. La toile métaphorique d'Oppenheim s'est étendue au cours des deux dernières décennies de sa vie en une série de grandes installations d'art publiques permanentes. Ce sont les œuvres pour lesquelles il est le plus célébré aujourd'hui. Bien que certaines de ses œuvres - principalement ses sculptures pop - aient été qualifiées de vulgaires ou blasphématoires, ce sculpteur controversé a sans doute ouvert la voie à l'art conceptuel sous ses nombreuses formes au début du XXIe siècle. (Artist website)