Serigrafía original en colores - Firmada a lápiz, y numerada - sin enmarcar (Lembark S21.)
For the Blue Sons of the Air de Sam Francis es una serigrafía vibrante que muestra la afinidad del artista por el color y las composiciones dinámicas. Esta edición limitada, creada en 1990, presenta una disposición giratoria de verdes, azules y rojos sobre un fondo blanco, creando una sensación de movimiento y energía. Las formas abstractas parecen flotar e interactuar en el lienzo, evocando sensaciones de ligereza y fluidez. Las salpicaduras y goteos de color de Francis evocan elementos naturales y cósmicos, sugiriendo un homenaje místico a los 'hijos azules' o las cualidades etéreas del aire. La pieza, firmada y numerada a lápiz, refleja el estilo distintivo de Francis de abstracción en capas y trabajo de color emotivo.
Sam Francis (EE. UU., 1923–1994) fue un influyente pintor abstracto conocido por sus lienzos vibrantes y llenos de color. Asociado con el expresionismo abstracto y la abstracción lírica, sus obras a menudo presentaban salpicaduras y goteos dinámicos, explorando la luz, el espacio y el movimiento con una perspectiva artística global.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Serigrafía original en colores - Firmada a lápiz, y numerada - sin enmarcar (Lembark S21.)
For the Blue Sons of the Air de Sam Francis es una serigrafía vibrante que muestra la afinidad del artista por el color y las composiciones dinámicas. Esta edición limitada, creada en 1990, presenta una disposición giratoria de verdes, azules y rojos sobre un fondo blanco, creando una sensación de movimiento y energía. Las formas abstractas parecen flotar e interactuar en el lienzo, evocando sensaciones de ligereza y fluidez. Las salpicaduras y goteos de color de Francis evocan elementos naturales y cósmicos, sugiriendo un homenaje místico a los 'hijos azules' o las cualidades etéreas del aire. La pieza, firmada y numerada a lápiz, refleja el estilo distintivo de Francis de abstracción en capas y trabajo de color emotivo.
Sam Francis (EE. UU., 1923–1994) fue un influyente pintor abstracto conocido por sus lienzos vibrantes y llenos de color. Asociado con el expresionismo abstracto y la abstracción lírica, sus obras a menudo presentaban salpicaduras y goteos dinámicos, explorando la luz, el espacio y el movimiento con una perspectiva artística global.
Sam Francis fue un pintor estadounidense cuyo debut en Estados Unidos se dio con su participación en la exposición Twelve Americans del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1956. Durante esta época en la vida de Sam, su estilo cambió de composiciones monocromas a coloridas. Sam Francis fue influenciado inicialmente por expresionistas abstractos, y más tarde, se asoció con expresionistas abstractos de segunda generación. Sam Francis pasó los años cincuenta en París y fue allí donde tuvo su primera exposición, en la Galerie Nina Dausset. Su arte mientras estuvo ahí fue influenciado por su exposición a la pintura moderna francesa, la cultura asiática y el budismo zen. Durante los años 50, el arte de Sam evolucionó a través de una serie de etapas de abstracciones monocromáticas con murales coloridos. La caligráfica característica de Sam Francis de aplicar color con propiedades líricas de pintura líquida se conoce como arte asiático. Viajó por el mundo con estas piezas visitando Japón, Tailandia y la India, mostrando la pintura en exposiciones en Tokio y Osaka. Luego comenzó a desarrollar un estilo personal de goteos espontáneos. Sam creaba su arte aplicando acrílico, óleo y acuarelas a la imagen utilizando movimientos rotatorios y de salpicadura. Sam Francis cambió entonces su técnica nuevamente en los años 70, cubriendo la superficies con una estructura de red, y nuevamente comenzó a utilizar la litografía, aguafuerte y monotipia. Creó algunas composiciones expresivas mientras experimentaba en la década de 1980. Con este estilo Sam recibió grandes comisiones de trabajos de murales. (Artist website)
La Pintura de Acción es un estilo de pintura en el que el acto físico de crear arte—como los gestos con el pincel, salpicar o goteo de pintura, o moverse y bailar mientras se aplica la pintura—se considera esencial para la obra de arte en sí. Este enfoque enfatiza el movimiento y la espontaneidad del artista como parte integral del proceso creativo.