Originele zeefdruk in kleuren - Gesigneerd in potlood, en genummerd - zonder lijst (Lembark S21.)
For the Blue Sons of the Air van Sam Francis is een levendige zeefdruk die de affiniteit van de kunstenaar voor kleur en dynamische composities toont. Deze gelimiteerde oplage, gemaakt in 1990, bevat een draaiende opstelling van groen, blauw en rood op een witte achtergrond, wat een gevoel van beweging en energie creëert. De abstracte vormen lijken te zweven en met elkaar te reageren op het doek, wat luchtigheid en vloeiendheid oproept. De kleurspatten en druppels van Francis roepen zowel natuurlijke als kosmische elementen op, wat suggereert dat dit werk een mystieke ode is aan de 'blauwe zonen' of de etherische kwaliteiten van lucht. Het stuk, gesigneerd en genummerd met potlood, weerspiegelt Francis' kenmerkende stijl van gelaagde abstractie en emotieve kleurgebruik.
Sam Francis (VS, 1923–1994) was een invloedrijke abstracte schilder, bekend om zijn levendige, met kleur doordrenkte doeken. Geassocieerd met abstract expressionisme en lyrische abstractie, bevatten zijn werken vaak dynamische spatten en druppels, waarmee hij licht, ruimte en beweging onderzocht vanuit een mondiale artistieke blik.
ZeefdrukZeefdruk is een techniek waarbij inkt door een gaas op een ondergrond wordt overgebracht, met gebieden die door een sjabloon worden geblokkeerd om te voorkomen dat de inkt doordringt. Deze methode, ook bekend als serigrafie of zeefdruk, wordt vaak gebruikt om afdrukken te maken op posters, T-shirts, vinyl, stickers, hout en andere materialen. Het proces is een vorm van sjabloondruk, die levendige en gedetailleerde ontwerpen op verschillende oppervlakken mogelijk maakt.
Originele zeefdruk in kleuren - Gesigneerd in potlood, en genummerd - zonder lijst (Lembark S21.)
For the Blue Sons of the Air van Sam Francis is een levendige zeefdruk die de affiniteit van de kunstenaar voor kleur en dynamische composities toont. Deze gelimiteerde oplage, gemaakt in 1990, bevat een draaiende opstelling van groen, blauw en rood op een witte achtergrond, wat een gevoel van beweging en energie creëert. De abstracte vormen lijken te zweven en met elkaar te reageren op het doek, wat luchtigheid en vloeiendheid oproept. De kleurspatten en druppels van Francis roepen zowel natuurlijke als kosmische elementen op, wat suggereert dat dit werk een mystieke ode is aan de 'blauwe zonen' of de etherische kwaliteiten van lucht. Het stuk, gesigneerd en genummerd met potlood, weerspiegelt Francis' kenmerkende stijl van gelaagde abstractie en emotieve kleurgebruik.
Sam Francis (VS, 1923–1994) was een invloedrijke abstracte schilder, bekend om zijn levendige, met kleur doordrenkte doeken. Geassocieerd met abstract expressionisme en lyrische abstractie, bevatten zijn werken vaak dynamische spatten en druppels, waarmee hij licht, ruimte en beweging onderzocht vanuit een mondiale artistieke blik.
Sam Francis was een Amerikaanse schilder wiens doorbraak in Amerika kwam met de tentoonstelling van zijn, Twaalf Amerikanen in het New Yorkse Museum voor Moderne Kunst in 1956. Gedurende deze tijd veranderde Sam’s stijl van zwart-wit composities tot kleurrijke. Sam Francis werd aanvankelijk beïnvloed door het abstract expressionisme en werd later in verband gebracht met de tweede generatie abstract expressionisme. Sam Francis bracht de jaren ‘50 door in Parijs, waar hij zijn eerste tentoonstelling had in de Galerie Nina Dausset. Zijn kunst werd beïnvloed door zijn blootstelling aan de Franse moderne schilderkunst, de Aziatische cultuur en zenboeddhisme. Tijdens de jaren 50, zou Sam's kunst evolueren door een reeks stadia van monochromatische abstracties naar rijk gekleurde muurschilderingen. Kalligrafische kenmerkend door het toepassen van kleur met lyrische eigenschappen van vloeibare verf, wordt door Sam Francis aangeduid als Aziatische kunst. Hij reisde de wereld over met deze stukken en bracht een bezoek aan Japan, Thailand en India en toonde het schilderij op tentoonstellingen in Tokio en Osaka. Hij ging vervolgens over in een persoonlijke stijl van spontane en gebaren en druipen. Sam maakte zijn kunst door het toepassen van acryl, olieverf en aquarel op een ronddraaiend beeld om zo emoties weer te geven. Sam Francis veranderde zijn techniek weer in de jaren ‘70 door het bedekken van zijn oppervlakken met een net-achtige structuur, en hij begon opnieuw lithografie, ets en monotype gebruiken. Hij creëerde een aantal expressieve composities, tijdens het experimenteren in de jaren ’80, door met name kleuren te gebruiken. Met deze stijl kreeg Sam een aantal grote opdrachten voor muurschilderingen. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) is een organisatie die in 1936 in New York City werd opgericht om abstracte kunst en de waardering ervan in de Verenigde Staten te bevorderen. In een tijd waarin abstracte kunst sterk werd bekritiseerd, bood de AAA essentiële tentoonstellingsmogelijkheden voor abstracte kunstenaars, wat bijdroeg aan de groei en acceptatie van de stroming.