2 Demi cones avec anneaux de couleurs de Martha Boto es una llamativa escultura de acrílico de 1975, compuesta por dos formas simétricas de conos decoradas con anillos de colores. Fabricada con precisión en plexiglás y montada sobre una base de madera, la obra muestra la exploración característica de Boto sobre la estética cinética y las combinaciones de colores vibrantes. Cada cono está formado por una serie de anillos coloridos en tonos de rojo, azul, verde, naranja y amarillo, creando una ilusión óptica de movimiento y profundidad. Esta pieza visualmente dinámica invita al espectador a apreciar el equilibrio entre geometría y colores vivos, y encarna la fascinación de Boto por la percepción y la experiencia espacial.
Martha Boto (Argentina, 1925–2004) fue una artista pionera en el arte cinético y programado. Co-fundadora del Grupo de Artistas No Figurativos de Argentina, creó esculturas e instalaciones innovadoras que exploraban el movimiento, la luz y el color. Sus obras frecuentemente incorporaban Plexiglás y motores eléctricos, generando experiencias visuales dinámicas.
Escultura de acrílicoLa escultura de acrílico se refiere tanto al proceso como al objeto resultante. El artista comienza creando una escultura de arcilla, yeso o resina epoxi, que luego se utiliza para hacer un molde flexible. Se vierte acrílico derretido en el molde y, una vez que se cura, la pieza de acrílico se termina a mano mediante lijado y pulido. Las esculturas de acrílico son valoradas por su claridad, durabilidad y capacidad para lograr detalles intrincados.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
35 X 22 X 20 cm
Edición
Edición de 15
Precio
USD
EUR
GBP
CHF
3,500EUR
?
+ IVA/aranceles de importación (si aplica)
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
Compartir
●Inventario 2553
●Firmado
●Incluye factura de la galería y certificado
●¿Alguna pregunta?
plexiglás sobre base de madera
2 Demi cones avec anneaux de couleurs de Martha Boto es una llamativa escultura de acrílico de 1975, compuesta por dos formas simétricas de conos decoradas con anillos de colores. Fabricada con precisión en plexiglás y montada sobre una base de madera, la obra muestra la exploración característica de Boto sobre la estética cinética y las combinaciones de colores vibrantes. Cada cono está formado por una serie de anillos coloridos en tonos de rojo, azul, verde, naranja y amarillo, creando una ilusión óptica de movimiento y profundidad. Esta pieza visualmente dinámica invita al espectador a apreciar el equilibrio entre geometría y colores vivos, y encarna la fascinación de Boto por la percepción y la experiencia espacial.
Martha Boto (Argentina, 1925–2004) fue una artista pionera en el arte cinético y programado. Co-fundadora del Grupo de Artistas No Figurativos de Argentina, creó esculturas e instalaciones innovadoras que exploraban el movimiento, la luz y el color. Sus obras frecuentemente incorporaban Plexiglás y motores eléctricos, generando experiencias visuales dinámicas.
Siempre me han fascinado las leyes de armonía y equilibrio que rigen el cosmos a través de las interrelaciones de la luz y el movimiento, el espacio, el tiempo y el color.
- Martha Boto
La artista argentina Marta Boto es mejor conocida por su innovador arte cinético y óptico. Estudió arte en Buenos Aires en la Academia Nacional de Bellas Artes y fue uno de los miembros fundadores del grupo Artistas No Figurativos de Argentina. Fue la primera artista de su país en trabajar en el arte cinético. Martha Boto empezó a construir obras de arte en movimiento en forma de suspensión de móviles realizados con plexiglas. En esta área, Herwork desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte cinético y óptico. Exploró las cualidades de los diversos materiales que absorban la luz y la reflejan, incluido el acero inoxidable y el aluminio, que se utiliza para crear obras que se relacionan el movimiento, la iluminación, el color y la distorsión de la luz. Más tarde, Boto se trasladó a París en 1959 con su pareja, el artista Gregorio Verdanega. Su trabajo era parte de una exposición internacional de arte abstracto constructivo. Continuó desarrollando el movimiento en su arte y en 1964, Martha Boto creó las primeras lightboxes cinéticas, mediante mecanismos eléctricos para proyectar luz sobre superficies móviles. La luz juega un papel cada vez mayor en su arte, transformando objetos a través de reflejos de espejos múltiples y brillantes en las superficies metálicas colocadas en diferentes ángulos. Sus piezas han aparecido en varias grandes exposiciones en Francia y Argentina. Dos años después de su muerte en París, una retrospectiva exhibida en Houston fue dedicada a la obra de Martha Boto y su pareja.
El arte latinoamericano es un estilo profundamente influenciado por la cultura, la sociedad, la política, las tradiciones nativas, las religiones y el paisaje de la región. El Op-Art y el Arte Cinético son prominentes en las obras latinoamericanas, que a menudo presentan colores audaces y vibrantes. Los artistas latinoamericanos trabajan en una amplia variedad de medios y movimientos, incorporando una rica diversidad de temas y técnicas.