Argentina

Una vanguardia nacida en Buenos Aires

La contribución de Argentina al arte moderno y contemporáneo es mucho mayor de lo que sugiere su perfil de mercado. En 1944, la revista de número único Arturo — impresa en Buenos Aires — ayudó a encender uno de los movimientos abstractos más radicales de América Latina. De ella surgieron el Grupo Madí y la Asociación Arte Concreto-Invención, cuyos miembros, entre ellos Gyula Kosice y Tomás Maldonado, abandonaron por completo el lienzo rectangular en favor de marcos recortados irregulares, estructuras articuladas y, en el caso de Kosice, obras que incorporaban agua y neón. No eran ecos provincianos de la abstracción europea; eran invenciones paralelas, y museos desde el MoMA hasta el Reina Sofía llevan las últimas dos décadas adquiriéndolas.

Fue también en Buenos Aires, en 1946, donde Lucio Fontana — nacido en Rosario — publicó junto a sus alumnos el Manifiesto Blanco, sentando las bases intelectuales del espacialismo antes de que existieran sus célebres lienzos rasgados.

"No quiero hacer un cuadro; quiero abrir el espacio, crear una nueva dimensión para el arte."

Lucio Fontana

Los años del Di Tella y la diáspora cinética

En los años sesenta, el Instituto Torcuato Di Tella convirtió a Buenos Aires en uno de los centros artísticos más experimentales del hemisferio, lanzando figuras como Marta Minujín, cuyos ambientes participativos y monumentales estructuras efímeras siguen siendo referentes de la performance y el arte de instalación. Al mismo tiempo, una generación de artistas argentinos en París — el más célebre, Julio Le Parc, cofundador del Groupe de Recherche d'Art Visuel — llevó el arte óptico y cinético a la primera línea internacional. El Gran Premio de pintura de Le Parc en la Bienal de Venecia de 1966 confirmó que los artistas argentinos estaban dando forma a la conversación global, no siguiéndola.

Para los coleccionistas, esta historia importa en la práctica. Los precios más sólidos del arte argentino se concentran en torno a estos movimientos — Madí y el arte concreto, la experimentación de la era Di Tella y la obra cinética —, mientras que artistas contemporáneos desde León Ferrari hasta Adrián Villar Rojas han extendido la reputación del país por su rigor conceptual y su invención formal. Entender dónde se sitúa una obra en este linaje es el primer paso para juzgar su relevancia.

Cómo funciona el mercado

El mercado del arte argentino tiene dos capas diferenciadas. Dentro del país, décadas de volatilidad cambiaria han hecho del arte un depósito de valor predilecto, sosteniendo una densa escena galerística en Buenos Aires y la longeva feria arteBA, fundada en 1991. En el plano internacional, los artistas argentinos se comercian principalmente a través de galerías y subastas en Nueva York, Londres, París y São Paulo, donde las ventas de arte latinoamericano han revalorizado de forma sostenida a las figuras históricas del país. La validación institucional — una adquisición del MALBA, una presentación en la Bienal de Venecia, una gran retrospectiva como las exposiciones itinerantes internacionales de Julio Le Parc — suele mover los precios de manera más visible que la demanda local.

Los compradores deben saber además que Argentina regula la exportación de obras de arte bajo su legislación de patrimonio cultural. Las obras de artistas vivos circulan por lo general libremente con la documentación correcta, pero las obras más antiguas o de artistas fallecidos pueden requerir declaraciones o permisos de exportación. Una galería o transportista de confianza se encargará de ello, pero siempre conviene confirmar que una obra que ya está fuera de Argentina salió del país legalmente — un historial de exportación limpio es parte de una procedencia limpia.

Procedencia, ediciones y estado de conservación

Para el material histórico — construcciones Madí, pinturas de Arte Concreto-Invención, piezas de la era Di Tella — la procedencia lo es todo. Hay que buscar historial expositivo, fotografías de época y documentación del legado o la fundación del artista cuando exista. Varias figuras clave cuentan con legados activos o proyectos de catálogo razonado, y las obras sin rastro documental alguno deben tasarse, y examinarse, en consecuencia.

El arte cinético y óptico plantea consideraciones propias. Le Parc y sus contemporáneos produjeron múltiples y objetos editados junto a obras únicas; conviene comprobar el tamaño de la edición, la numeración y si la pieza se produjo bajo la supervisión del artista. Las obras con motores, fuentes de luz o elementos móviles deben evaluarse en cuanto a la originalidad de sus componentes — la sustitución respetuosa y documentada de un motor suele ser aceptable, pero una reconstrucción no declarada no lo es. Hay que pedir un informe de estado que aborde el funcionamiento mecánico, no solo la superficie.

Por último, es mejor comprar los mejores ejemplos del movimiento que la obra más floja de un nombre famoso. Una soberbia obra Madí de lienzo recortado de un miembro menos conocido supera a menudo a una pieza tardía rutinaria de un artista de cartel — un patrón que el mercado argentino ha demostrado repetidamente a medida que se profundiza la investigación académica.