Signiert, datiert, betitelt und mit dem Nachlassstempel auf der Rückseite versehen. Online Catalogue Raisonné Project Burchett-Lere; registriert im Archiv der Sam Francis Foundation, Glendale, USA unter der Nummer SF63-012.
"Vert Francaise" von 1963 fängt Sam Francis' lyrischen Umgang mit Farbe und Raum in seiner frühen Reifephase ein. Ein ausladender Magenta-Rot-Bogen durchquert den oberen Bereich, während eine tiefe Blaugrün-Form den unteren Rand verankert und ein weites cremefarbenes Zentrum freilässt, das von verstreuten roten Tropfen belebt wird. Diese offene Komposition spiegelt Francis' Auseinandersetzung mit östlicher Ästhetik und dem Konzept des Ma, der bedeutungsvollen Leere.
Sam Francis (USA, 1923–1994) war ein einflussreicher abstrakter Maler, bekannt für seine lebendigen, farbintensiven Leinwände. Mit dem Abstrakten Expressionismus und der Lyrischen Abstraktion verbunden, zeigten seine Werke oft dynamische Spritzer und Tropfen und erforschten Licht, Raum und Bewegung aus einer globalen künstlerischen Perspektive.
Acryl auf PapierAcryl auf Papier ist eine Technik, bei der Acrylfarben auf verschiedenen Papierarten und -texturen verwendet werden. Künstler wählen oft Aquarellpapier mit glatten oder rauen Oberflächen, um Acrylfarben mit Aquarelltechniken wie Verlaufen, Waschen und Spritzen aufzutragen. Dieser Ansatz ermöglicht eine Vielzahl von Effekten, die die Flexibilität von Acryl mit den feinen Qualitäten von Aquarelltechniken kombinieren.
Signiert, datiert, betitelt und mit dem Nachlassstempel auf der Rückseite versehen. Online Catalogue Raisonné Project Burchett-Lere; registriert im Archiv der Sam Francis Foundation, Glendale, USA unter der Nummer SF63-012.
"Vert Francaise" von 1963 fängt Sam Francis' lyrischen Umgang mit Farbe und Raum in seiner frühen Reifephase ein. Ein ausladender Magenta-Rot-Bogen durchquert den oberen Bereich, während eine tiefe Blaugrün-Form den unteren Rand verankert und ein weites cremefarbenes Zentrum freilässt, das von verstreuten roten Tropfen belebt wird. Diese offene Komposition spiegelt Francis' Auseinandersetzung mit östlicher Ästhetik und dem Konzept des Ma, der bedeutungsvollen Leere.
Sam Francis (USA, 1923–1994) war ein einflussreicher abstrakter Maler, bekannt für seine lebendigen, farbintensiven Leinwände. Mit dem Abstrakten Expressionismus und der Lyrischen Abstraktion verbunden, zeigten seine Werke oft dynamische Spritzer und Tropfen und erforschten Licht, Raum und Bewegung aus einer globalen künstlerischen Perspektive.
Sam Francis war ein amerikanischer Maler, dessen Durchbruch nach Amerika 1956 mit seiner Teilnahme an der Ausstellung von Zwölf Amerikanern im New Yorker Museum of Modern Art gelangte. In dieser Zeit von Sams Leben wandelte sich sein Stil von monochromen Kompositionen zu farbenfrohen Kompositionen. Sam Francis wurde zunächst von den abstrakten Expressionisten beeinflusst und wurde später mit der zweiten Generation abstrakter Expressionisten assoziiert. Sam Francis verbrachte die 1950er Jahre in Paris, wo seine erste Ausstellung in der Galerie Nina Dausset stattfand. Seine Kunst, während es beeinflusst wurde durch seine Auseinandersetzung mit der modernen französischen Malerei, asiatischen Kultur und Zen-Buddhismus. In den 50er Jahren entwickelte sich Sams Kunst durch eine Reihe von Etappen von monochromen Abstraktionen bis hin zu farbenprächtigen Wandmalereien. Sam Francis' kalligraphische Charakteristik, Farbe mit lyrischen Eigenschaften flüssiger Farbe zu versehen, wird als asiatische Kunst bezeichnet. Er bereiste die Welt mit diesen Stücken, die er besuchte; Japan, Thailand und Indien zeigten die Malerei auf Ausstellungen in Tokio und Osaka. Später entwickelte er einen persönlichen Stil des spontanen und gestikulierenden Tropfens. Sam schuf seine Kunst, indem er Acryl, Öl und Aquarelle auf das Bild applizierte, indem er es mit rotierenden und spritzenden Bewegungen auftrat. Sam Francis änderte dann in den 1970er Jahren seine Technik wieder, indem er seine Oberflächen mit einer netzartigen Struktur bedeckte, und wieder, als er anfing, Lithographie, Radierung und Monotypie zu verwenden. In den 1980er Jahren experimentierte er mit ausdrucksstarken Kompositionen, die zum Teil mit laufenden Farben komponiert wurden. Mit diesem Stil erhielt Sam einige große Aufträge für Wandmalereien. (Artist website)
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.