Japan

Von Gutai bis Superflat

Japans Nachkriegsavantgarde legte den Grundstein für eine der eigenständigsten zeitgenössischen Kunstszenen der Welt. Die 1954 gegründete Gutai-Gruppe trieb die Malerei in Richtung Performance und Materie — Kazuo Shiraga malte mit den Füßen, Shozo Shimamoto schleuderte Flaschen mit Pigment auf die Leinwand. In den späten 1960er Jahren arrangierten Mono-ha-Künstler wie Lee Ufan und Nobuo Sekine Rohmaterialien — Stein, Stahl, Glas — zu stillen, philosophischen Begegnungen. Beide Bewegungen wurden in den vergangenen zwei Jahrzehnten von großen westlichen Museen neu bewertet, und Werke aus diesen Perioden erzielen heute ernstzunehmende Preise auf Auktionen.

Die nachfolgende Generation schlug einen anderen Weg ein. Takashi Murakamis Superflat-Theorie hob die Grenze zwischen Hochkunst und Otaku-Kultur auf, während Yoshitomo Naras großäugige, leicht bedrohliche Kinder zu einigen der bekanntesten Bilder der zeitgenössischen Kunst wurden. Yayoi Kusama, seit den 1950er Jahren aktiv, bleibt die überragende Figur: Ihre Punkte, Kürbisse und Infinity Nets umfassen Malerei, Skulptur, Installation und ein umfangreiches druckgrafisches Werk.

"Unsere Erde ist nur ein Polka Dot unter einer Million Sternen im Kosmos. Polka Dots sind ein Weg zur Unendlichkeit."

Yayoi Kusama

Wie der Markt funktioniert

Für Sammler bietet die zeitgenössische japanische Kunst ungewöhnliche Tiefe. Am oberen Ende sind Kusama, Murakami und Nara Blue-Chip-Namen mit weltweiten Auktionsrekorden. Darunter liegt ein starkes mittleres Marktsegment — Künstler, die bei Tokioter Galerien in Roppongi, Ginza und Tennoz ausstellen und auf der Art Fair Tokyo oder auf westlichen Messen über Galerien vertreten sind, etwa jene, die Superflat international durchgesetzt haben. Die Preise japanischer Künstler lagen historisch hinter denen westlicher Kollegen von vergleichbarem musealem Rang zurück, was viele Sammler als Chance deuten.

Zwei praktische Hinweise. Erstens zählt die Provenienz: Werke, die über anerkannte japanische Galerien oder das Ateliersystem des Künstlers gelaufen sind, lassen sich deutlich leichter wiederverkaufen. Zweitens spielt die Währung eine Rolle — die Bewegungen des Yen können den Preis eines Werks beim Kauf aus Japan erheblich beeinflussen; Wechselkurse und Einfuhrzölle sollten daher bei jedem grenzüberschreitenden Kauf einkalkuliert werden.

Eine Kultur des Multiples

Japan besitzt wohl die tiefste druckgrafische Tradition aller Nationen. Ukiyo-e-Holzschnitte von Hokusai und Hiroshige wurden in der Edo-Zeit als populäre Auflagen produziert, und diese Anerkennung des Multiples als legitimes Kunstwerk setzt sich direkt in der zeitgenössischen Szene fort. Die traditionelle Mokuhanga-Technik (wasserbasierter Holzschnitt) wird nach wie vor gelehrt und praktiziert, während zeitgenössische Stars Editionen in Siebdruck, Lithografie und Offsetdruck herausgeben.

Yayoi Kusamas Siebdrucke — Kürbisse, Netze, Punkte — sind die meistgehandelten japanischen Editionen auf dem Markt. Entscheidend ist, dass ihr druckgrafisches Werk in einem publizierten Werkverzeichnis dokumentiert ist; jeder angebotene Druck sollte sich daher über Werkverzeichnisnummer, Auflagenhöhe und Technik identifizieren lassen. Takashi Murakamis Studio Kaikai Kiki produziert große Auflagen von Offsetdrucken, in der Regel signiert und nummeriert, zu erschwinglichen Preisen; Yoshitomo Naras Editionen sind seltener und entsprechend wertstabiler.

Authentizität und Zustand

Die Popularität von Kusama, Murakami und Nara hat sie zu den am häufigsten gefälschten Künstlern auf dem Editionsmarkt gemacht. Einige Gewohnheiten schützen davor. Das Werk sollte gegen das einschlägige Werkverzeichnis oder die Unterlagen des Verlegers geprüft werden — legitime Editionen haben eine dokumentierte Technik, ein Blattformat und eine Auflagenhöhe, und jede Abweichung ist ein Warnsignal. Zu prüfen sind die korrekte Signatur, die Nummerierung und gegebenenfalls Verleger- oder Atelierstempel. Kaufen Sie bei etablierten Galerien oder Auktionshäusern, die für die Echtheit garantieren, und begegnen Sie Preisen, die den Markt deutlich unterbieten, mit tiefer Skepsis.

Der Zustand verdient gleiche Aufmerksamkeit. Viele japanische Drucke entstehen auf empfindlichen Papieren, darunter Washi, das schön, aber anfällig für Feuchtigkeit, Handhabung und Licht ist. Achten Sie auf Stockflecken (braune, durch Feuchtigkeit verursachte Flecken), Verblassen bei lichtempfindlichen Farben und Wellen durch schlechte Rahmung. Rahmen Sie hinter UV-filterndem Glas, verwenden Sie säurefreie Passepartouts und halten Sie Werke von Badezimmern, Küchen und direktem Sonnenlicht fern. Ein gut erhaltener Druck in frischer Farbe wird beim Verkauf stets besser abschneiden als ein verblasstes Exemplar desselben Motivs.