Japan
Zeitgenössische Kunst in Japan ist eine lebendige Fusion aus traditioneller Ästhetik und moderner Kreativität. Japanische Künstler, wie Yayoi Kusama und Takashi Murakami, haben bedeutende Beiträge zur globalen Kunstszene geleistet und Werke geschaffen, die verschiedene Medien umfassen und Themen von gesellschaftlichen Problemen bis hin zu persönlichen Erfahrungen erforschen. Tokio, das Herz der japanischen Kunstszene, beherbergt zahlreiche Galerien und Museen, die diese dynamische Kunstform präsentieren. Die zeitgenössische Kunst in Japan dient daher als eine kraftvolle Plattform für Dialog und Ausdruck, die Grenzen verschiebt und Konventionen herausfordert.
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- Etabliert
- Entdeckungen
KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT JAPAN
Yayoi Kusama
My Heart That Blooms in the Darkness of Night, 2020
Skulptur / Objekt
Mischtechnik
GBP 140,000 - 170,000
Hiroshi Sugimoto
Lake Superior, Cascade River, 1995 / 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 4,325
Hiroshi Sugimoto
Gemsbok (End of Time exhibition poster), 1980 / 2005
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 6,125
Hiroshi Sugimoto
Stylized Sculpture 008 (Yves St. Laurent), 2007
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
EUR 2,750
Takashi Murakami
Homage to Francis Bacon (Study of Isabel Rawsthorne), 2011
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 17,800
Stuckismus ist eine Kunstbewegung, die die figurative Malerei gegenüber der Konzeptkunst fördert. Sie wurde 1999 von Charles Thomson und Billy Childish mit einer anfänglichen Gruppe von 13 Künstlern in Großbritannien gegründet. Die Bewegung hat sich seitdem auf 52 Länder mit 233 Gruppen weltweit ausgeweitet. Mehrere Manifeste, die von Thomson und Childish herausgegeben wurden, plädieren für den Geist des Modernismus und die Schaffung spiritueller Kunst, unabhängig von Medium, Thema oder Stil. Der Stuckismus betont die Bedeutung echter Ausdrucksformen und lehnt die Dominanz der Konzeptkunst in der zeitgenössischen Kunstszene ab.
Mail Art ist eine populistische Kunstbewegung, die sich auf die Erstellung und den Austausch von kleinformatigen Kunstwerken über den Postdienst konzentriert. Sie entwickelte sich aus der Fluxus-Bewegung in den 1950er und 1960er Jahren und hat sich seitdem zu einer globalen Kunstbewegung entwickelt. Ray Johnson gilt als der erste Mail-Künstler, und seine New York School wird als das erste Netzwerk von Mail-Künstlern angesehen. Mail-Künstler verlassen sich stark auf ein Netzwerk, um ihre Werke auszutauschen, und schaffen oft eine Gemeinschaft von Künstlern, die durch das Postsystem verbunden sind.