Japan
Zeitgenössische Kunst in Japan ist eine lebendige Fusion aus traditioneller Ästhetik und moderner Kreativität. Japanische Künstler, wie Yayoi Kusama und Takashi Murakami, haben bedeutende Beiträge zur globalen Kunstszene geleistet und Werke geschaffen, die verschiedene Medien umfassen und Themen von gesellschaftlichen Problemen bis hin zu persönlichen Erfahrungen erforschen. Tokio, das Herz der japanischen Kunstszene, beherbergt zahlreiche Galerien und Museen, die diese dynamische Kunstform präsentieren. Die zeitgenössische Kunst in Japan dient daher als eine kraftvolle Plattform für Dialog und Ausdruck, die Grenzen verschiebt und Konventionen herausfordert.
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KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT JAPAN
Daido Moriyama
How to Create a Beautiful Picture 6: Tights in Shimotakaido, 1987/2011
Fotografie
Silberfarbener Gelatinendruck
EUR 1,150
Yayoi Kusama
Pumpkin (White T) (Kusama 149), 1992
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
GBP 45,000 - 55,000
Yayoi Kusama
Pumpkin (White Y) (Kusama 150), 1992
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
GBP 48,000 - 60,000
Takashi Murakami
Flowerball: Colorful, Miracle, Sparkle, 2022
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
GBP 2,300
Takashi Murakami
Open Your Hands Wide, Embrace Happiness!, 2010
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
GBP 3,000
Takashi Murakami
If I Could Reach That Field Of Flowers, I Would Die Happy, 2010
Limitierte Druck Auflage
Offsetdruck
GBP 3,000
Postminimalismus beschreibt eine Reihe von Kunststilen, die in den 1960er Jahren nach dem Minimalismus entstanden. Während der Minimalismus auf Einfachheit und Unpersönlichkeit setzte, behielten Postminimalisten einige Elemente des Minimalismus bei, erkundeten aber auch eine größere Ausdruckskraft und experimentierten mit neuen Materialien und Techniken. Diese Bewegung umfasst verschiedene Kunstformen wie Konzeptkunst, Körperkunst, Performancekunst, Prozesskunst und ortsspezifische Werke. Der Postminimalismus steht für eine Hinwendung zu persönlicheren, taktileren und prozessorientierten Ansätzen in der Kunst.
Massurrealismus ist ein Kofferwort, das 1992 vom amerikanischen Künstler James Seehafer geprägt wurde. Er beobachtete einen Trend unter postmodernen Künstlern, die Themen und ästhetische Stile mit Massenmedien, einschließlich Pop-Art, vermischten. Der Massurrealismus ist eine Weiterentwicklung des Surrealismus, die den technologischen Einfluss auf die Bildsprache des zeitgenössischen Surrealismus betont. Der wesentliche Unterschied zwischen Massurrealismus und Surrealismus besteht darin, dass letzterer zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa gegründet wurde, während der Massurrealismus in den Einflüssen moderner Technologie und Medien verwurzelt ist.
