Deze nonconformistische vooruitzichten bleven in zijn carrière als kunstenaar, waarin hij de normale studio-ervaring ontwrichtte en in plaats daarvan de creatie op onbeweeglijke beelden uit materialen voerde zoals water. Deze stijl beklemtoont misschien het belang van een vloeiende benadering van kunstwerken, die soms de beste resultaten opleveren.
« I’m interested in the gesture and the action—the thing being there one minute and not the next. I’m not interested in making things
that remain in space. »
Bruce McLean
Ditzelfde gevoel van vloeibaarheid is misschien de beste manier om de carrière van McLean in zijn geheel te beschrijven, waarbij hij schilderij, drukwerk, beeldhouwkunst, film, fotografie, tekening en live werk heeft aan
Lees Meer
Deze nonconformistische vooruitzichten bleven in zijn carrière als kunstenaar, waarin hij de normale studio-ervaring ontwrichtte en in plaats daarvan de creatie op onbeweeglijke beelden uit materialen voerde zoals water. Deze stijl beklemtoont misschien het belang van een vloeiende benadering van kunstwerken, die soms de beste resultaten opleveren.
« I’m interested in the gesture and the action—the thing being there one minute and not the next. I’m not interested in making things
that remain in space. »
Bruce McLean
Ditzelfde gevoel van vloeibaarheid is misschien de beste manier om de carrière van McLean in zijn geheel te beschrijven, waarbij hij schilderij, drukwerk, beeldhouwkunst, film, fotografie, tekening en live werk heeft aangeraakt. Hier wordt aangegeven dat het kunstwerk op zijn best kan zijn wanneer het vrij is van een bepaalde stijl, beweging of invloed. McLean trad ook op om kunst te satiriseren. Hij gebruikte met name zijn eigen lichaam om zijn ideeën te illustreren. Een belangrijk voorbeeld is Pose Work for Plinths (1971), dat bestaat uit 12 foto's van McLean die op een humoristische manier poseert met Henry Moose's plintgebaseerde sculpturen. Dit is bedoeld om een.
Lees Minder
