« I’m interested in the gesture and the action—the thing being there one minute and not the next. I’m not interested in making things
that remain in space. »
Bruce McLean
that remain in space. »
Bruce McLean
Dieser Stil unterstreicht vielleicht die Wichtigkeit eines fließenden Umgangs mit Kunstwerken, die manchmal die besten Ergebnisse erzielen können. Dasselbe Gefühl von Flüssigkeit ist vielleicht die beste Art und Weise, McLeans Karriere in seiner Gesamtheit zu beschreiben, nachdem er Malerei, Druckgraphik, Skulptur, Film, Fotografie, Zeichnung und Live-Arbeit berührt hat. Hier wird darauf hingewiesen, dass Kunstwerke am besten sein können, wenn sie frei von jeglichem Stil, jeder Bewegung und jedem Einfluss sind. McLean hat auch gespielt, um Kunst zu satirisieren. Konkret verwendet er seinen eigenen Körper, um seine Ideen zu illustrieren. Ein Schlüsselbeispiel dafür ist Pose Work for Plinths (1971), das aus 12 Fotos von McLean besteht, die auf humorvolle Weise mit Henry Mooses Skulpturen auf Sockelbasis posieren. Dies soll eine ironische Darstellung vermeintlich pompöser Haltungen sein, die mit Kunstwerken wie Moose's verbunden sind. Manchmal können ein wenig Nerven und Rebellion Wunder bewirken. McLeans Kunstkarriere beweist das. Weniger Lesen
