Gordes Taira gloeit in warme tonen van goud, oker en diep bruin, afgezet tegen koele passages van grijs en zwart op een donker veld omlijst door lichtgevend geel. Gefacetteerde vlakken kantelen en grijpen in elkaar tot een gevouwen architectonisch volume dat naar voren komt en terugwijkt, waarbij elk oppervlak een ander licht vangt. Behorend tot Vasarely's gevierde Gordes-periode distilleert het werk de kubistische ruimtespelen van zijn jeugd tot een serene, bijna sculpturale meditatie over diepte. Een handgesigneerde en genummerde lithografie waarin de meester de illusie met gedisciplineerde elegantie orkestreert.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
LithografieLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Gordes Taira gloeit in warme tonen van goud, oker en diep bruin, afgezet tegen koele passages van grijs en zwart op een donker veld omlijst door lichtgevend geel. Gefacetteerde vlakken kantelen en grijpen in elkaar tot een gevouwen architectonisch volume dat naar voren komt en terugwijkt, waarbij elk oppervlak een ander licht vangt. Behorend tot Vasarely's gevierde Gordes-periode distilleert het werk de kubistische ruimtespelen van zijn jeugd tot een serene, bijna sculpturale meditatie over diepte. Een handgesigneerde en genummerde lithografie waarin de meester de illusie met gedisciplineerde elegantie orkestreert.
Victor Vasarely (Hongarije/Frankrijk, 1906–1997) was een pionier van de Op Art, bekend om zijn geometrische abstracties die optische illusies van diepte en beweging creëren. Zijn werk, gekenmerkt door levendige kleuren en precieze patronen, herdefinieerde visuele waarneming in de kunst en blijft invloedrijk in zowel kunst als design.
Het is het oorspronkelijke idee dat uniek is, niet het object zelf.
- Victor Vasarely
Alom beschouwd als de ‘grootvader’ en leidend figuur van de Op Art-beweging, was Victor Vasarely een beeldhouwer en schilder wiens werken vaak kleurrijke grafische afbeeldingen combineerden met geometrische vormen om de illusie van ruimtelijke diepte te creëren, wat wordt geïllustreerd in werken als Vega-Nor. Vasarely begon aanvankelijk als posterkunstenaar en grafisch ontwerper voordat hij artistiek experimenteerde met textuureffecten en het samenspel van schaduw en licht. Dit resulteerde in werken als Zebra, dat algemeen wordt aanvaard als een van de eerste voorbeelden van Op Art. De kunstenaar werkte met tal van materialen, waaronder plexiglas en hout, maar slechts met een minimaal aantal kleuren en vormen. Gedurende zijn carrière experimenteerde Vasarely met tal van stijlen, waaronder surrealisme en kubisme, maar hij werd vooral geïnspireerd door de methoden van Bauhaus en constructivisme, evenals door schilder en kunsttheoreticus Wassily Kandinsky. (Artist website)
Abstracte kunst gebruikt vormen, lijnen en kleuren om een visuele ervaring te creëren zonder te proberen de externe realiteit weer te geven. De compositie bestaat onafhankelijk van visuele referenties uit de wereld en richt zich op het uitdrukken van ideeën en emoties via niet-figuratieve middelen.